Trong văn học ở Tiếng Tây Ban Nha nổi bật là một trong những nhà văn viết tiếng Tây Ban Nha vĩ đại nhất Garcilaso de la Vega. Dù ông không xuất bản tác phẩm nào trong suốt cuộc đời (1498-1536), nhưng thơ của ông vẫn được sưu tầm và xuất bản sau khi ông qua đời vào thế kỷ XNUMX. Điều này đã cho phép chúng ta biết một cách đầy đủ và chi tiết di sản văn học quan trọng của ông, di sản đã cách mạng hóa nền thơ Tây Ban Nha bằng cách giới thiệu những thể thơ mới của Ý vào thời đại ông.
Garcilaso de la Vega sống vào thời điểm mà chủ nghĩa nhân văn thời Phục hưng đang lên ngôi. mạnh mẽ khắp châu Âu như một dòng chảy văn hóa và nghệ thuật. Phong trào này ảnh hưởng sâu sắc đến tác phẩm của ông, vì Garcilaso không chỉ chứng kiến những thay đổi này mà còn tích hợp những yếu tố mới nhất của văn học cổ điển và thời kỳ Phục hưng Ý vào khu vực Tây Ban Nha. Tác phẩm của ông, mặc dù có độ dài ngắn, nhưng là nền tảng để hiểu quá trình chuyển đổi từ thơ trung cổ sang thơ Phục hưng bằng tiếng Tây Ban Nha.
Trong số các tác phẩm của ông, một trong những văn bản quan trọng và được nhớ đến nhiều nhất chắc chắn là của ông. Canticle of Salicio và Nemoroso, một đoạn sinh thái phản ánh những đau khổ đa tình của nhà thơ, một phần gắn liền với tình yêu của anh dành cho Isabel Freyre. Tình yêu mà Garcilaso không thể viên mãn này là nguồn cảm hứng lớn cho thơ ca của ông, đặc biệt là các tác phẩm sinh thái của ông.
Ngoài những đoạn sinh thái nổi tiếng của ông, trong số các văn bản của ông còn có một cuốn sách bài hát của Petrarchan bao gồm 40 bài sonnet và 5 bài hát, cũng như các bài tiểu luận mang tính sử thi. Với những tác phẩm này, Garcilaso đã tích hợp các mô hình số liệu của Ý vào thơ ca Castilian, chẳng hạn như sonnet và đàn lia, những thứ tồn tại lâu dài trong văn học Tây Ban Nha.
Một bức thư dành riêng cho Boscan
Juan Boscán là nhân vật chủ chốt trong cuộc đời của Garcilaso de la Vega. Hai người gặp nhau vào năm 1519 và nhanh chóng phát triển một tình bạn sâu sắc. Mối quan hệ này là cơ sở để Garcilaso áp dụng các thể thơ Ý mà Boscán đã sử dụng. Trong một tác phẩm của mình, Garcilaso dành tặng một bức thư cho người bạn của mình, trong đó ông đưa ra lời khuyên để có một cuộc sống bình yên, tránh xa những thái quá và lo lắng.
Bức thư được in lần đầu tiên vào năm Tác phẩm của Boscan Nó phản ánh sự đánh giá cao mà Garcilaso dành cho người bạn của mình, người cũng đoàn kết với nhau bởi tầm nhìn về nghệ thuật văn học dựa trên những lý tưởng của thời kỳ đổi mới thời Phục hưng.
The Elegies
Trong thơ trữ tình, thể loại bao gồm cả cảm xúc và suy tư, là tiểu thể loại của cao. Những sáng tác này thể hiện nỗi đau trước một sự mất mát hoặc sự kiện bi thảm nào đó. Garcilaso đã viết hai tác phẩm tao nhã được các nhà phê bình đặc biệt đánh giá cao cả về nội dung lẫn phong cách.
- 'Về cái chết của Don Bernardino de Toledo': viết để tưởng nhớ con trai của Công tước xứ Alba, người đã chết trong một chiến dịch quân sự. Trong bài thơ này, Garcilaso phản ánh về sự hữu hạn của cuộc sống, nhưng, không giống như những văn bản tương tự khác, ông áp dụng một cách tiếp cận ít u sầu hơn, thay thế những đề cập đến tôn giáo truyền thống bằng chủ nghĩa sống còn ngoại giáo gợi nhớ đến sử thi cổ điển.
- 'Elegy II: dành riêng cho Boscán, bản bi ca này được sáng tác không lâu trước khi chính Garcilaso qua đời. Trong đó, trạng thái cảm xúc của nhà thơ được bộc lộ, đánh dấu bằng sự chia ly, lưu vong. Garcilaso kể cho bạn mình nghe về cuộc sống ở Sicily, cùng với quân đội của hoàng đế, đồng thời bày tỏ niềm khao khát về kiếp trước cũng như những khoảnh khắc được chia sẻ trong tình bạn và sự yên bình.
Các Eclogues
Garcilaso de la Vega được biết đến chủ yếu nhờ ba sinh thái mục vụ, một thể loại trong đó anh ấy tìm ra cách thể hiện cảm xúc và suy ngẫm của riêng mình về tình yêu, thiên nhiên và cuộc sống theo cách trừu tượng hơn.
- Eclogue I: Bài thơ này là một trong những bài giàu cảm xúc nhất trong tiết mục Garcilasian. Anh ấy có vẻ được truyền cảm hứng rõ ràng bởi Isabel Freyre dưới cái tên 'Elisa'. Thông qua hình tượng Salicio, Garcilaso trút bỏ nỗi đau của chính mình trước cái chết của Isabel. Đó là một bài thơ trong đó cuộc sống đồng quê và tình yêu đơn phương được lý tưởng hóa.
- Eclogue II: Mặc dù nó chiếm vị trí thứ hai trong thứ tự các tác phẩm sinh thái của ông, nhưng nhiều học giả khác nhau đồng ý rằng, theo trình tự thời gian, nó là tác phẩm đầu tiên được sáng tác. Nỗi bất hạnh của Salicio và Nemoroso được thuật lại, thể hiện bằng văn học về Garcilaso và nỗi đau của anh do bị Isabel Freyre từ chối tình yêu.
- Eclogue III: Sinh thái này được dành tặng cho vợ của người bạn Don Pedro de Toledo của anh ấy, và trong đó sự mất mát của Isabel một lần nữa được phản ánh. Thiên nhiên, những nữ thần sông Tagus và thần thoại cổ điển hòa quyện vào nhau trong một trong những tác phẩm u sầu và đẹp đẽ nhất của tác giả.
Năm bài hát của Garcilaso de la Vega
Trong số các bài hát mà Garcilaso đã viết, có năm bài nổi bật đặc biệt về chiều sâu trữ tình và nội dung giàu cảm xúc:
- 'Một bông hoa Cnido': một lời ca ngợi tình yêu dành cho Violante Sanseverino, người mà Garcilaso gọi là 'bông hoa của Gnido'.
- 'Với một tiếng động nhẹ nhàng': thơ nơi ông suy ngẫm về sự trôi qua của thời gian và sự thoáng qua của vẻ đẹp.
- 'Tôi muốn sự khắc nghiệt của bệnh tật của tôi': một bài hát khác đề cập đến chủ đề thường xuyên về nỗi đau tinh thần mà nhà thơ đã trải qua.
- 'Nỗi cô đơn theo sau' và 'Có đến vùng sa mạc không thể ở được': những bài hát đề cập đến nỗi cô đơn mà Garcilaso thấy mình đắm chìm trong hoàn cảnh cá nhân và quân sự của mình.
Sonnet
Các sonnet Garcilaso Họ là một trong những trụ cột vĩ đại khác trong công việc của ông, nổi bật cả về số lượng và chất lượng. Trong suốt khoảng 38 bài sonnet được bảo tồn, có thể thấy sự phát triển rõ ràng trong phong cách của ông, từ những sáng tác sớm nhất và đơn giản nhất đến những sáng tác phức tạp và trưởng thành hơn. Trong các sáng tác mới nhất của mình, chẳng hạn như 'En tan que de rosa' nổi tiếng, Garcilaso phản ánh về thời gian trôi qua và sự mất đi của tuổi trẻ, những chủ đề then chốt trong thẩm mỹ thời Phục hưng và kết nối ông với chủ nghĩa Petrarchism cũng như với các tác phẩm cổ điển như như Bucolics của Virgil.
Ngoài ra, trong những câu thơ của ông, thiên nhiên và đời sống mục vụ Họ có một vị trí nổi bật. Những cảnh quan được lý tưởng hóa và sự thể hiện của những người chăn cừu và tiên nữ, luôn tiếp xúc với các yếu tố tự nhiên, phản ánh sự hòa hợp của con người với môi trường của mình. Tuy nhiên, bên dưới bề mặt đồng quê này, cảm xúc cá nhân của nhà thơ không ngừng tái hiện, mang đậm chất u sầu và hoài niệm.
Garcilaso cũng được đặc trưng bởi việc ông sử dụng các chủ đề nhân cách hóa và ngụ ngôn. Trong nhiều bài sonnet của ông, thời gian trôi qua và vẻ đẹp thoáng qua xuất hiện ẩn chứa bên dưới, được thể hiện qua những ẩn dụ kết nối các yếu tố tự nhiên với các trạng thái cảm xúc. Khả năng đan xen giác quan với tâm hồn là một trong những yếu tố khiến tác phẩm của ông tồn tại qua nhiều thế kỷ như một hình mẫu của thơ ca thời Phục hưng.
Trong suốt quá trình nghiên cứu văn học, một số nhà phê bình đã nhận ra rằng quá trình sản xuất trữ tình của Garcilaso có thể được chia thành ba giai đoạn: giai đoạn đầu, trong đó tác phẩm của ông gắn bó chặt chẽ hơn với truyền thống Castilian; phần thứ hai, trong đó ảnh hưởng của người Ý chiếm ưu thế, đặc biệt là liên quan đến tình yêu của anh dành cho Isabel Freyre; và thứ ba, chủ nghĩa cổ điển và người Neapolitan, trong đó các tài liệu tham khảo và chủ đề từ thần thoại và thời cổ đại chiếm ưu thế.
Trong thời kỳ ở Ý, Garcilaso đã tiếp xúc với tác phẩm của các tác giả như Jacopo Sannazaro, người có Arcadia Nó cũng ảnh hưởng đến lý tưởng mục vụ tràn ngập trong các tác phẩm sinh thái của nhà thơ Toledo. Hơn nữa, tình bạn của ông với các học giả và nhà văn Ý như Bernardo Tasso và Luigi Tansillo đã cho phép ông có được chiều sâu hơn trong việc sử dụng các hình thức thơ mới.
Di sản của Garcilaso vẫn tồn tại không chỉ vì giá trị của ông trong lịch sử thơ ca mà còn vì ảnh hưởng của ông đối với các thế hệ nhà thơ Tây Ban Nha sau này. Từ Luis de Góngora đến Gustavo Adolfo Bécquer, nhiều tác giả đã bày tỏ lòng kính trọng đối với nhà thơ Toledo, công nhận ông là 'hoàng tử của các nhà thơ Castilian'. Sự trỗi dậy của nó trong thơ thời Phục hưng đã giúp củng cố các hình thức thơ mới bằng tiếng Tây Ban Nha và mở đường cho những người khác tiếp tục khám phá mối quan hệ giữa cảm giác và cách diễn đạt trữ tình.