Trong sự háo hức của chúng tôi để khám phá những số mũ lớn nhất của phong cách rococo, điều cần thiết là phải khám phá những cái tên như Francois de Cuvillies, một người Pháp gốc Đức đã thể hiện hết tài năng của mình trong Bavarian Rococo. Tuyệt tác nổi bật nhất của ông chắc chắn là Nhà nghỉ săn bắn trong Cung điện Nymphenburg, một nơi cư trú mùa hè tuyệt đẹp ở phía tây Munich, Đức.
Francois de Cuvilliés và kiến trúc Rococo ở Bavaria
Francois de Cuvilliés là một trong những người tiêu biểu vĩ đại của phong cách Rococo trong kiến trúc Bavarian. Sinh năm 1695, ông đã kết hợp những ảnh hưởng của Pháp và Đức để tạo ra những công trình kiến trúc hoành tráng, là hình mẫu hoàn hảo cho sự sang trọng và thanh lịch của Rococo. Hunting Pavilion tại Cung điện Nymphenburg, được xây dựng vào năm 1739, là một ví dụ rõ ràng về cách kiến trúc sư biết cách kết hợp sự sang trọng vào bầu không khí lễ hội và cá nhân, chìa khóa của Rococo. Cung điện có lối trang trí vô cùng phong phú, dựa trên các họa tiết hình học và thực vật, với việc sử dụng lộng lẫy màu vàng và màu phấn.
Ngoài Nymphenburg, Cuvilliés còn để lại dấu ấn ở những dự án khác, chẳng hạn như Nhà hát Residenztheater (Nhà hát cư trú) ở Munich, một không gian kiến trúc bị tàn phá trong Thế chiến thứ hai và được xây dựng lại, mặc dù đã mất đi một số chi tiết Rococo nguyên bản.
Dominikus Zimmermann và Nhà thờ Wies
Một ví dụ đáng chú ý khác về kiến trúc Rococo của Đức là Nhà thờ Wies, được xây dựng từ năm 1745 đến năm 1754 dưới sự chỉ đạo của Dominikus Zimmerman. Tọa lạc tại quận Weilheim-Schongau, dưới chân dãy núi Bavarian Alps, nhà thờ hành hương này đã được UNESCO công nhận là Di sản Thế giới vào năm 1983. Nhà thờ Wies được công nhận về lối trang trí nội thất với đầy đủ các chi tiết mạ vàng, vữa và bích họa tạo nên một bầu không khí rực rỡ và thiêng liêng. Những đường cong và vòm rất cần thiết trong kết cấu, mang lại sự năng động và uyển chuyển.
Johann Balthasar Neumann và Cung điện Wurzburg
Johann Balthasar Neumann, sinh năm 1687, cũng được coi là một trong những người tiên phong của Rococo ở Đức. Kiến trúc sư hoàng gia, ông đã thiết kế một loạt nhà thờ và cung điện Công giáo, làm nổi bật Cung điện Würzburg, một kiệt tác bắt đầu vào năm 1720 kết hợp các yếu tố của phong cách baroque và rococo muộn. Sự hùng vĩ của Cung điện Würzburg nằm ở sự mới mẻ và lối trang trí tinh tế, nhưng trên hết là ở tính hoành tráng của cầu thang chính và các phòng trưng bày.
Neumann cũng là kiến trúc sư của Nhà thờ Vierzehnheiligen ở Bavaria, một biểu tượng khác của tôn giáo Rococo. Nội thất của nó được trang trí lộng lẫy bằng vữa và những bức bích họa mô tả cảnh thiên đường, đồng thời lối trang trí tràn ngập ánh sáng tự nhiên, biến không gian thành một trải nghiệm giác quan độc đáo.
Tranh Rococo: Watteau, Boucher và Fragonard
Trong lĩnh vực hội họa, Rococo phát triển mạnh mẽ từ những chủ đề tinh tế và gợi cảm. Các họa sĩ người Pháp Jean-Antoine Watteau, François Boucher y Jean-Honore Fragonard Họ là 3 trong số những cái tên nổi bật nhất ở phong cách này.
Jean-Antoine Watteau (1684-1721) đã đưa chất trữ tình vào bức tranh Rococo, kết hợp giữa sự khêu gợi và sự duyên dáng. Những cảnh đồng quê và việc ông thể hiện những bữa tiệc hào hoa là một điều mới lạ trong nghệ thuật thời đó. Hoạt động như Hành hương đến đảo Cythera (1717), có thể được nhìn thấy trong Bảo tàng Louvre, là những ví dụ mang tính biểu tượng cho phong cách của ông.
François Boucher (1703-1770), về phần mình, là họa sĩ được yêu thích của Madame de Pompadour, người có ảnh hưởng được yêu thích nhất của Vua Louis XV. Boucher đã vẽ các chủ đề thần thoại và mục vụ với nét vẽ hoa mỹ. Công việc của anh ấy Diana sau khi tắm (1742) là một ví dụ tuyệt vời về sự thành thạo của ông trong việc thể hiện sự khỏa thân và gợi cảm của phụ nữ.
Jean-Honore Fragonard (1732-1806), người cùng thời với Boucher, đã đưa Rococo đến những thái cực cuối cùng. Những cảnh của nó đầy năng động, chẳng hạn như Quả lắc (1767), là những yếu tố hoàn hảo của phong cách Rococo, với màu nhạt, hình dạng uyển chuyển và chất lượng chơi vượt thời gian.
Điêu khắc Rococo: Falconet và Corradini
Trong điêu khắc, Rococo cũng có những thành tựu nổi bật như Etienne Maurice Falconet y Antonio Corradini. Falconet, được bảo vệ bởi Madame de Pompadour, được biết đến với tác phẩm nổi tiếng của ông Cupid đe dọa (1757), trình bày vị thần thần thoại một cách vui tươi và gợi tình.
Mặt khác, Antonio Corradini, một nhà điêu khắc người Ý nổi tiếng với kỹ năng điêu khắc bằng đá cẩm thạch, đã tạo ra những kiệt tác như Sự thật bị che giấu, trong đó nó tượng trưng cho cơ thể con người được bao phủ bởi một tấm màn được điêu khắc tinh xảo bằng đá cẩm thạch, thể hiện trình độ kỹ thuật bậc thầy của nó.
Cả hai nhà điêu khắc đều cố gắng nắm bắt được bản chất của sự nhẹ nhàng và vui tươi của Rococo, tránh xa kịch nghệ baroque bằng cách tập trung vào các chủ đề và vẻ đẹp trần tục hơn vì lợi ích riêng của nó.
Với sự trang trí lộng lẫy trong kiến trúc, nội thất và các hình thức thể hiện nghệ thuật như hội họa, điêu khắc, Rococo được thành lập như một phong cách đại diện cho mong muốn của một tầng lớp quý tộc nhàn rỗi về niềm vui, sự gợi cảm và giải trí., trong hành trình tìm cách thoát khỏi sự nhàm chán của cuộc sống cung đình. Theo thời gian, phong trào này suy tàn và bị thay thế bởi chủ nghĩa Tân cổ điển, một phản ứng sẽ mang lại những giá trị của thời cổ điển.