La cuộc sống vẫn còn, hay còn được gọi là cuộc sống vẫn còn, là một thể loại lịch sử nghệ thuật quan trọng đã mê hoặc các nghệ sĩ vĩ đại nhất trong suốt nhiều thế kỷ. Một số tên tuổi lừng lẫy nhất như Edouard Manet, Pablo Picasso hay Paul Cézanne đều đi sâu vào thể loại tranh này, với đặc điểm chính là khắc họa những đồ vật vô tri, mang đến cho chúng những ý nghĩa sâu sắc và biểu tượng đa dạng.
Những đồ vật này có thể bao gồm trái cây, hoa, động vật, đồ dùng gia đình và các vật dụng khác trong cuộc sống hàng ngày. Từ nguồn gốc của nó trong nền văn hóa Ai Cập và La Mã cổ đại cho đến thời hoàng kim của nghệ thuật Baroque và sự phát triển tiếp theo của nó trong nghệ thuật hiện đại, tranh tĩnh vật vẫn là minh chứng cho sự thành thạo của các nghệ sĩ trong việc thể hiện hiện thực hàng ngày và vượt qua nó bằng những ý nghĩa biểu tượng.
Nguồn gốc và sự phát triển lịch sử của tĩnh vật
Sự thể hiện những đồ vật vô tri cũng lâu đời như chính lịch sử của loài người. trong Hy Lạp cổ đại, những bức tranh tĩnh vật đã được thực hiện trong các ngôi đền và các đồ vật như gốm sứ, được trang trí bằng tĩnh vật. Tuy nhiên, sự nổi lên của thể loại này đến muộn hơn nhiều, ở những thời điểm và địa điểm khác.
Nghệ thuật cổ đại
Trong Ai Cập cổ đại, những bức tranh tĩnh vật đầu tiên có niên đại vào khoảng thế kỷ 15 trước Công nguyên. Các ngôi mộ được trang trí bằng những bức tranh vẽ cảnh đồ ăn và đồ vật hữu ích cho cuộc sống sau khi chết. Bức tĩnh vật nổi tiếng nhất thời kỳ đó là bức được phát hiện ở Lăng mộ của Menna, những bức tường được trang trí bằng những hình ảnh mô tả chi tiết về các loại thực phẩm như trái cây, rau và các sản phẩm từ cá.
Người La Mã cũng có niềm đam mê đặc biệt với tĩnh vật, và Pompeii là nhân chứng cho điều đó. Những bức tranh khảm và tranh vẽ đồ ăn và đồ vật hàng ngày đã được tìm thấy trên tường của các ngôi nhà. Trong bối cảnh này, các bức tranh khảm được gọi là Xenia, bắt chước lễ vật mà chủ nhà bày ra cho khách. Hơn nữa, Asarotos oikos hoặc những bức tranh đồ ăn được miêu tả là "ngôi nhà không quét dọn" được khảm trompe-l'oeil, thể hiện mức độ tinh xảo nghệ thuật cao.
Trung niên
Trong thời Trung cổ, chủ nghĩa biểu tượng thống trị tĩnh vật trong các bản thảo tôn giáo. Ở đây, tĩnh vật được dùng để trang trí các khung cảnh trong Kinh thánh và nhấn mạnh các khái niệm tôn giáo thông qua việc sử dụng hoa, trái cây và các yếu tố biểu tượng. Một trong những ví dụ phổ biến nhất là Sách Giờ của Catherine xứ Cleves, được trang trí bằng tiền xu, hoa và các đồ vật khác.
Tái sinh
El Tái sinh Đó là thời kỳ mà kiến thức về tự nhiên và sự phát triển khoa học đã dẫn đến sự hồi sinh của tĩnh vật. Vào thời điểm này, người ta thường thấy những bức tranh vẽ hoa và cây từ nhiều nơi trên thế giới. Nghệ sĩ thích Jan Bruegel Họ đã vẽ những bức tranh chi tiết về cuộc sống hàng ngày và đồ vật. Trong thời kỳ này tranh của vanitas, trong đó các yếu tố như đầu lâu và đồng hồ cát tượng trưng cho sự phù du của cuộc sống và sự phù phiếm.
Thời kỳ hoàng kim của Hà Lan và Baroque
Vào thế kỷ 17, Thời kỳ vàng của Hà Lan và hội họa baroque đã nâng cao tầm quan trọng của tĩnh vật. Các nghệ sĩ chuyên khắc họa những đồ vật sang trọng như đồ sứ, rượu vang và trái cây ngoại lai thể hiện sự giàu có và quyền lực của xã hội. Đồng thời, họ kết hợp các biểu tượng tôn giáo và đạo đức, tạo nên những bức tranh vanitas. Willem Kalf, Georg Flegel y Pieter Claesz Họ là một trong những người tiêu biểu nổi bật nhất về tĩnh vật trong thời đại này.
Thể loại này cũng được chấp nhận ở các khu vực khác, chẳng hạn như Hà Lan và Tây Ban Nha. các tĩnh vật của Juan Sánchez Cotán y Francisco de Zurbaran Chúng là những ví dụ về cách giải thích thể loại này một cách khắc khổ và đơn giản hơn, trái ngược với sự sôi động của flamenco.
Thế kỷ 18 và 19: sự trỗi dậy và chỉ trích
Vào thế kỷ 18, tranh tĩnh vật bắt đầu mất đi sự liên quan trong lĩnh vực nghệ thuật do sự xuất hiện của phân cấp giới tính được định nghĩa bởi các nhà lý thuyết như André Félibien, người cho rằng tĩnh vật thấp hơn các chủ đề khác như hội họa lịch sử, chân dung hoặc phong cảnh. Tuy nhiên, nghệ sĩ thích Jean Simeon Chardin Họ đã duy trì thể loại này sống động bằng những kiệt tác như “The Line”, trong đó họ mô tả các đồ dùng gia đình và đồ vật hàng ngày với tính chân thực đáng kinh ngạc.
Vào cuối thế kỷ 19, Trường phái ấn tượng và Bài ấn tượng Họ khám phá lại cuộc sống tĩnh lặng như một lĩnh vực thử nghiệm các kỹ thuật ánh sáng và màu sắc mới. Manet, Cézanne và Van Gogh là những bậc thầy trong việc thể hiện trái cây và hoa, tạo cho chúng màu sắc tươi sáng và những nét vẽ lỏng lẻo. Đặc biệt, Cézanne đã biến đổi các quy tắc phối cảnh truyền thống, loại bỏ sự khắt khe và tạo ra một phong cách vốn là tiền thân của Chủ nghĩa Lập thể.
Cuộc sống tĩnh lặng trong nghệ thuật hiện đại và đương đại
Với sự Thế kỷ 20 Những người tiên phong trong nghệ thuật đã đến và cùng với họ là những cách tiếp cận mới đối với tĩnh vật. Người đầu tiên khám phá những hình thức thể hiện tĩnh vật mới là người lập thể. Nghệ sĩ thích Pablo Picasso y Georges Braque Họ sử dụng những đồ vật vô tri để nghiên cứu mối quan hệ giữa hình dạng và hình học. Chủ nghĩa lập thể cho phép các vật thể được phân tách và thể hiện từ nhiều góc độ, điều này đã tạo ra một cách hiểu mới về không gian trong hội họa.
Sau đó, các Pop Art Ông khẳng định tĩnh vật là bằng chứng của văn hóa đại chúng và chủ nghĩa tiêu dùng. Nghệ sĩ thích Andy Warhol y Roy Lichtenstein diễn giải lại tĩnh vật bằng hình ảnh của các sản phẩm tiêu dùng, chẳng hạn như sản phẩm nổi tiếng Lon súp của Campbell hoặc chai Cocacola. Tầm nhìn mới này về tĩnh vật tập trung vào các đồ vật tiêu dùng hàng ngày và đóng vai trò phê phán xã hội đương đại.
Ký hiệu trong tĩnh vật
Tranh tĩnh vật không chỉ là sự thể hiện trực quan của đồ vật mà nó còn chứa đầy ký hiệu học. Những yếu tố được nghệ sĩ lựa chọn thường có những diễn giải sâu sắc:
- Trái cây: Trong nhiều nền văn hóa, trái cây tượng trưng cho sự dồi dào, mặc dù trái cây thối hoặc chín tượng trưng cho sự ngắn ngủi của cuộc sống.
- Flores: Hoa có thể có ý nghĩa khác nhau tùy theo loại. Ví dụ, hoa hồng gắn liền với tình yêu, trong khi hoa huệ tượng trưng cho sự tinh khiết.
- Đồng hồ hoặc đầu lâu: Đây là những yếu tố thường thấy trong các bức tranh của vanitas và chúng tượng trưng cho sự tất yếu của cái chết và sự trôi qua của thời gian.
- Cốc và bình: Trong nhiều trường hợp, rượu hoặc nước có thể ám chỉ sự sống hoặc tâm hồn.
Nói tóm lại, thể loại tĩnh vật không chỉ là một bài tập kỹ thuật đơn giản hay sự thể hiện các đồ vật. Trong suốt lịch sử, nó đã hoạt động như một phương tiện để truyền tải các thông điệp tôn giáo, đạo đức hoặc triết học, đồng thời nó thích ứng với xu hướng thẩm mỹ của từng thời đại.