Bạn có nhớ lớp học của mình không lịch sử? Các tân cổ điển Đó là một phong cách nghệ thuật xuất hiện vào thế kỷ 18 ở châu Âu. Phong cách này chủ yếu dựa trên nghệ thuật trang trí trong một phong trào thẩm mỹ không chỉ giới hạn ở lục địa cũ mà còn lan sang Hoa Kỳ. Bị ảnh hưởng bởi những lý tưởng của thời kỳ Khai sáng, Chủ nghĩa Tân cổ điển đặc biệt lấy cảm hứng từ các hình thức Hy Lạp-La Mã, do đó có tên gọi: sự tái hiện nghệ thuật cổ điển.
Phong cách tân cổ điển là một phản ứng đối với các hình thức trang trí công phu khác như Xưa. Ngược lại với Rococo và Baroque, Chủ nghĩa Tân cổ điển đề xuất sự quay trở lại với sự đơn giản và hợp lý, lấy cảm hứng từ những lý tưởng cổ điển đó. Đây là nơi chúng ta quan sát thấy ảnh hưởng của nó đối với nhiều lĩnh vực khác nhau: từ văn học đến kiến trúc và điêu khắc.
Nguồn gốc của chủ nghĩa tân cổ điển: Sự trở lại với cổ điển
El tân cổ điển được sinh ra như một phản ứng chống lại sự trang trí quá mức và cảm xúc của Baroque và Rococo, những phong cách chiếm ưu thế ở châu Âu của thế kỷ trước. Những phong trào nghệ thuật này được coi là quá phù phiếm và trang trí công phu, vì vậy các nghệ sĩ theo chủ nghĩa Tân cổ điển mong muốn một phong cách dựa trên sự tỉnh táo, cân bằng và lý trí, những đặc điểm gắn liền với thời cổ điển.
Sự hồi sinh cổ điển này có mối liên hệ chặt chẽ với những khám phá khảo cổ học về tàn tích của Herculaneum năm 1738 và Pompeii năm 1748. Những khám phá này cho thấy sự quan tâm mới đến văn hóa và nghệ thuật của Hy Lạp cổ đại và La Mã, ảnh hưởng đến nhiều loại hình nghệ thuật khác nhau. Hơn nữa, phong trào triết học của thời kỳ Khai sáng đóng một vai trò thiết yếu trong việc củng cố mối quan tâm này về tính hợp lý và tiến bộ.
Với sự trỗi dậy của Cách mạng Pháp và sự độc lập của Hoa Kỳ, nghệ thuật tân cổ điển trở nên gắn liền với các giá trị như tự do, dân chủ và lòng yêu nước, loại bỏ cảm xúc để hướng tới một cách tiếp cận hợp lý và đạo đức hơn.
Những chuyến đi của trí thức qua châu Âu, được gọi là Grand Tour, cũng góp phần lan tỏa phong cách này. Những chuyến thám hiểm này cho phép các nghệ sĩ trực tiếp tìm hiểu về các tác phẩm cổ điển và giá trị thẩm mỹ của chúng.
Đặc điểm của phong cách tân cổ điển trong nghệ thuật
Đơn giản, đối xứng và hình học: Chủ nghĩa tân cổ điển dựa trên những đường nét rõ ràng và chính xác, thiên về các bố cục cân bằng và có trật tự. Sự đối xứng và hình học sắp xếp các yếu tố của bố cục, phản ánh tinh thần duy lý của phong trào.
Chủ đề Hy Lạp-La Mã: Các nghệ sĩ tân cổ điển lấy cảm hứng từ thần thoại và lịch sử Hy Lạp-La Mã, coi những chủ đề này đại diện cho những giá trị phổ quát về vẻ đẹp, sự hy sinh và đức hạnh. Chủ nghĩa anh hùng và lý tưởng đức hạnh được tái diễn.
Sử dụng màu sắc vừa phải: Không giống như phong cách Baroque, giàu màu sắc ấn tượng, Chủ nghĩa tân cổ điển ưa chuộng những tông màu trang nhã, gần như đơn sắc, không làm phân tán sự chú ý khỏi hình thức hoặc cách kể chuyện của tác phẩm. Có thể thấy sự sắc nét trong việc sử dụng ánh sáng để làm nổi bật các khối.
Trở lại tỷ lệ cổ điển: Trong hội họa, điêu khắc và kiến trúc, hình dáng con người và các tòa nhà được đóng khung theo tỷ lệ cổ điển. Điều này lại liên quan đến lý tưởng về cái đẹp được người Hy Lạp cổ đại hình thành.
Các số mũ chính của chủ nghĩa tân cổ điển
kiến trúc tân cổ điển
Trong kiến trúc, chủ nghĩa Tân cổ điển được đặc trưng bởi việc sử dụng các yếu tố đặc trưng của nghệ thuật cổ điển, chẳng hạn như cột, trán tường và khải hoàn môn. Mặc dù luôn có cách tiếp cận tỉnh táo và ít quá tải hơn so với Baroque.
Một ví dụ nổi bật là John của Villanueva, kiến trúc sư người Tây Ban Nha đã thiết kế mặt tiền của Nhà thờ Pamplona và Nhà thờ-Nhà thờ Đức Mẹ Pilar Zaragoza. Phong cách của ông dựa hoàn toàn vào các đường thẳng và tỷ lệ rõ ràng, phản ánh hoàn hảo tiền đề của Chủ nghĩa Tân cổ điển.
Hầu hết các tòa nhà công cộng theo phong cách này đều nhằm mục đích tượng trưng cho tầm quan trọng của Nhà nước và các giá trị cộng hòa. Điều này được thấy trong các tác phẩm như Tòa nhà Quốc hội Hoa Kỳ o el Khải Hoàn Môn ở Paris.
điêu khắc tân cổ điển
Tác phẩm điêu khắc tân cổ điển được đặc trưng bởi việc sử dụng đá cẩm thạch trắng, không có nhiều màu, để tỏ lòng tôn kính với người Hy Lạp và La Mã cổ đại. Phong cách này mô phỏng một cách trung thực tiêu chuẩn Hy Lạp-La Mã về tỷ lệ con người, tìm kiếm vẻ đẹp lý tưởng thông qua sự đơn giản.
Một trong những người tiêu biểu nhất là nhà điêu khắc người Ý Anthony Canova. Canova đã điêu khắc nhiều tác phẩm, nhiều tác phẩm trong số đó có chủ đề thần thoại, trong số đó nổi bật Paulina Borghese, Thần Cupid và Psyche y Venus Victrix.
tranh tân cổ điển
Hội họa tân cổ điển đề cao sự rõ ràng trong bố cục, sự tỉnh táo trong cảm xúc và tính hiện thực trong cách thể hiện. Một trong những đại diện chính của phong cách này là người Pháp Jacques-Louis David, công việc của ai Lời thề của Horatii Đó là mô hình của chủ nghĩa tân cổ điển. Tác phẩm có hình người rất chân thực, được thể hiện theo tỷ lệ cổ điển và được phân bổ đối xứng trong một bố cục kiến trúc.
Một họa sĩ quan trọng khác là Jean Auguste Dominique Ingres, người tiếp tục với những lý tưởng cổ điển trong tác phẩm của mình Âm thanh tuyệt vời, trong đó hình tượng phụ nữ được thể hiện với độ chính xác cao về mặt giải phẫu, mặc dù có một số giấy phép nghệ thuật nhất định.
người Séc Anthony Raphael Mengs, cũng là một nhân vật có liên quan trong hội họa tân cổ điển, nổi bật nhờ kỹ năng kỹ thuật và các tác phẩm đầy ánh sáng và hiện thực.
Chủ nghĩa tân cổ điển ở Mỹ
Chủ nghĩa tân cổ điển không phải là một hiện tượng độc quyền của châu Âu. Ở Mỹ, chủ yếu là Hoa Kỳ, phong cách này đã được áp dụng trong kiến trúc chính phủ và các di tích công cộng như một biểu tượng của lý tưởng cộng hòa. Phần lớn quy hoạch thành phố của Washington DC chịu ảnh hưởng của Chủ nghĩa Tân cổ điển, với các công trình kiến trúc như Thủ đô và Casa Blanca phản ánh phong cách này.
Ở châu Mỹ Latinh, chủ nghĩa tân cổ điển cũng có tác động đáng kể, đặc biệt ở các quốc gia đang trải qua quá trình độc lập. Ở đây, nghệ thuật tân cổ điển được sử dụng để tri ân những anh hùng giành độc lập và xây dựng các biểu tượng quốc gia mới.
Ví dụ, các số liệu của Simon Bolivar y Jose de San Martin Chúng đã được thể hiện trong nhiều tác phẩm tân cổ điển trên khắp lục địa.
Khi thế kỷ 19 phát triển, chủ nghĩa Tân cổ điển bắt đầu mất đi sức mạnh với sự xuất hiện của Chủ nghĩa lãng mạn, một phong trào tìm cách đề cao cảm xúc, tự do cá nhân và sự cao siêu trái ngược với trật tự duy lý của Chủ nghĩa Tân cổ điển.
Tuy nhiên, chủ nghĩa tân cổ điển đã để lại một di sản lâu dài với những lý tưởng về sự đơn giản, rõ ràng và đạo đức tiếp tục được ngưỡng mộ. Thậm chí ngày nay, nhiều tòa nhà và tác phẩm nghệ thuật vẫn duy trì những ảnh hưởng này, duy trì tác động của phong trào này đối với văn hóa toàn cầu.