Nhà citarist Ấn Độ huyền thoại và nhân đức Ravi Shankar qua đời ở tuổi 92, sau khi trải qua cuộc phẫu thuật ở Hoa Kỳ. Với sự nghiệp kéo dài hơn sáu thập kỷ, Shankar đã khẳng định mình là nghệ sĩ chơi đàn citar nổi tiếng nhất thế kỷ 60. Di sản của ông không chỉ tồn tại trong âm nhạc cổ điển Ấn Độ mà còn ảnh hưởng sâu sắc đến âm nhạc phương Tây, đặc biệt là trong những năm 70 và XNUMX.
Ảnh hưởng của Ravi Shankar đến âm nhạc phương Tây
Ravi Shankar đóng vai trò quan trọng trong việc giới thiệu âm nhạc Ấn Độ tới phương Tây. Tác động của anh ấy đáng chú ý đối với âm nhạc cổ điển, rock và pop. Mối quan hệ thân thiết của ông với George Harrison, nghệ sĩ guitar của The Beatles, là một trong những chất xúc tác cho hiện tượng này. Harrison, sau khi gặp Shankar, bắt đầu nghiên cứu về đàn sitar, loại đàn có ảnh hưởng lớn đến định hướng âm nhạc của The Beatles. Các tác phẩm như «gỗ Nauy» và album ThS. Pepper's Lonely Hearts Club Band Họ đã tích hợp chủ nghĩa thần bí của âm nhạc Ấn Độ với sự hợp tác đáng chú ý từ Shankar.
Shankar là người tiên phong cho cái được gọi là Thế giới Âm nhạc, kết hợp âm thanh đàn sitar phương Đông với giai điệu phương Tây. Sự kết hợp này không chỉ làm thay đổi bối cảnh âm nhạc toàn cầu mà còn thay đổi nhận thức của người phương Tây về âm nhạc Ấn Độ, kích thích sự quan tâm sâu sắc kéo dài nhiều thế hệ.
Ảnh hưởng của Shankar đối với các nhạc sĩ như Yehudi Menuhin y Kính Philip đã chứng minh tính linh hoạt của đàn sitar và khả năng tương tác với các hình thức âm nhạc khác. Cùng với Menuhin, anh đã phát hành album có tầm ảnh hưởng Tây gặp Đông, đánh dấu một trong những nỗ lực nghiêm túc đầu tiên nhằm hòa trộn truyền thống âm nhạc của Châu Á và Châu Âu.
Những năm đầu và đào tạo âm nhạc
Ravi Shankar sinh năm 1920 tại Varanasi (Benares), Ấn Độ, một trong những thành phố lâu đời nhất và có ý nghĩa tinh thần nhất trong cả nước. Anh sinh ra trong một gia đình Bà la môn, điều này cho phép anh sớm tiếp cận với các hình thức văn hóa và nghệ thuật có ảnh hưởng nhất của Ấn Độ. Từ nhỏ, niềm đam mê nghệ thuật của anh đã bộc lộ nhờ ảnh hưởng của anh trai, Uday Shankar, một vũ công và biên đạo múa nổi tiếng.
Năm 13 tuổi, Ravi Shankar rời Ấn Độ để gia nhập đoàn múa của anh trai, đi khắp thế giới và hòa mình vào truyền thống văn hóa nghệ thuật quốc tế. Tại Paris, nơi anh đã sống vài năm, anh đã tiếp xúc với nhiều ảnh hưởng âm nhạc khác nhau mà sau này sẽ thể hiện trong sự nghiệp tương lai của anh.
Ở tuổi 18, Shankar đã đưa ra quyết định quan trọng là từ bỏ khiêu vũ và cống hiến hết mình cho việc nghiên cứu khiêu vũ. đàn nhị. Dưới sự dạy dỗ của bậc thầy vĩ đại Ustad Allauddin Khan, Shankar bắt đầu một cuộc hành trình tâm linh và âm nhạc, đưa ông trở thành một trong những nghệ sĩ vĩ đại nhất của âm nhạc cổ điển Ấn Độ. Trong quá trình đào tạo của mình, anh ấy sống trong một gurukul, tuân theo kỷ luật nghiêm ngặt dưới sự giảng dạy của Khan, cho phép anh ấy tiếp thu các nguyên tắc kỹ thuật và tinh thần đã hình thành nên phong cách độc đáo của anh ấy.
Mối quan hệ với George Harrison và The Beatles
Không còn nghi ngờ gì nữa, Shankar là người thầy đã giới thiệu tâm linh và âm nhạc Ấn Độ cho George Harrison, nghệ sĩ guitar của ban nhạc. The Beatles. Sự hợp tác của họ đã vượt xa lĩnh vực âm nhạc, đóng một vai trò quan trọng trong quá trình phát triển tinh thần và cá nhân của Harrison. Người nghệ sĩ guitar không chỉ học chơi đàn sitar mà còn tiếp thu nhiều triết lý tinh thần và cuộc sống mà Shankar đã đề cao.
Ảnh hưởng của Shankar đối với Beatles rất sâu sắc. Năm 1968, ban nhạc quyết định đến Rishikesh, Ấn Độ để học với ban nhạc. Maharishi Mahesh Yogi, đưa tâm linh Ấn Độ lên một tầm cao hơn trong âm nhạc và triết học của họ. Trong thời kỳ này, ban nhạc đã viết và thu âm nhiều bài hát phản ánh âm thanh và ý tưởng của âm nhạc cổ điển Ấn Độ, đánh dấu một giai đoạn quan trọng trong quá trình phát triển nghệ thuật của họ.
Các mảnh «Bên trong bạn mà không cần bạn"Y"Ánh sáng bên trong«, do Harrison sáng tác, là minh chứng cho ảnh hưởng này. Cả hai bài hát đều sử dụng nhạc cụ và kỹ thuật của Ấn Độ, điều chưa từng thấy trong thế giới nhạc rock cho đến thời điểm đó.
Tác động của nó đối với điện ảnh và hợp tác quốc tế
Ravi Shankar cũng để lại dấu ấn trong làng điện ảnh thế giới. Các sáng tác cũng quan trọng như của Bộ ba Apu từ giám đốc Satyajit Ray Họ đã giúp xác định một phong cách mới của điện ảnh Ấn Độ. Shankar đã kết hợp raga truyền thống với âm thanh sáng tạo, tạo ra bầu không khí độc đáo trong các bản nhạc phim. Công việc của anh ấy ở Gandhi, bộ phim nổi tiếng Richard Attenborough, khiến anh được đề cử giải Oscar, một sự công nhận khẳng định tầm quan trọng của anh ngoài thế giới âm nhạc.
Sự hợp tác với Kính Philip trong công việc Passages là một ví dụ ấn tượng về cách Shankar kết hợp được những thẩm mỹ âm nhạc khác nhau như vậy. Tác phẩm này đã kết hợp khả năng cảm thụ sự tối giản của Glass với truyền thống phong phú của âm nhạc cổ điển Ấn Độ, tạo nên một trải nghiệm âm nhạc độc đáo tiếp tục được ngưỡng mộ cho đến ngày nay.
Các nhạc sĩ cổ điển vĩ đại khác như Yehudi Menuhin y John Coltrane Họ cũng tìm thấy ở Shankar một nguồn cảm hứng vô tận, chứng minh rằng âm nhạc, ở dạng thuần khiết nhất, là ngôn ngữ phổ quát.
Di sản của Ravi Shankar với tư cách là người tiên phong trong âm nhạc tổng hợp
Ravi Shankar được công nhận là người tiên phong trong sự kết hợp giữa Đông và Tây. Âm nhạc của ông không chỉ phá vỡ những rào cản truyền thống về phong cách và văn hóa mà còn đoàn kết mọi người từ các nền tảng khác nhau để cùng đánh giá cao những giai điệu phong phú của Ấn Độ. Thông qua các buổi hòa nhạc, thu âm và hợp tác của mình, Shankar đã trở thành đại sứ toàn cầu cho âm nhạc Ấn Độ, đưa nó đến Châu Âu, Bắc Mỹ và hơn thế nữa.
Ngoài ảnh hưởng của ông đối với các nhạc sĩ và nhà soạn nhạc, Shankar còn là người tin tưởng vững chắc vào khả năng chữa lành, giáo dục và đoàn kết nhân loại của âm nhạc. Tư tưởng âm nhạc của anh vượt qua bất kỳ nhãn hiệu hay thể loại nào, khiến anh nổi bật như một nhân vật vượt thời gian trong lịch sử âm nhạc.
Một trong những khoảnh khắc đáng nhớ nhất trong sự nghiệp của anh là màn trình diễn ở giải Lễ hội Monterey vào năm 1967 và sự kiện lịch sử Buổi hòa nhạc cho Bangladesh vào năm 1971. Buổi hòa nhạc sau do George Harrison tổ chức là một trong những buổi hòa nhạc mang lại lợi ích đầu tiên trong lịch sử và đánh dấu một cột mốc quan trọng, không chỉ vì thành công về mặt âm nhạc mà còn vì tác động nhân đạo của nó. Thông qua âm nhạc của mình, Shankar không chỉ kết nối các châu lục mà còn là một phần tích cực của các hoạt động xã hội quan trọng.
Cuộc sống cá nhân và di sản gia đình
Ravi shankar
Ravi Shankar là cha của ca sĩ nổi tiếng Norah Jones và nghệ sĩ sitar nổi tiếng Anoushka Shankar. Bất chấp những khó khăn trong cuộc sống cá nhân, bao gồm cả những mối quan hệ lãng mạn phức tạp, sự tập trung của anh vào âm nhạc không bao giờ dao động. Cả hai cô con gái đều theo đuổi sự nghiệp âm nhạc theo ý mình, củng cố thêm di sản của Shankar trong nền âm nhạc thế giới.
Anoushka Shankar đã tiếp tục công việc của cha mình, hợp tác với các nhạc sĩ đương đại và duy trì truyền thống sitar đồng thời khám phá những con đường âm nhạc mới. Về phần mình, Norah Jones đã có một sự nghiệp thăng hoa trong lĩnh vực nhạc jazz và các thể loại khác, chứng tỏ rằng tài năng âm nhạc đã có từ lâu đời trong gia đình.
Cái chết và di sản lâu dài
Vào ngày 11 tháng 2012 năm XNUMX, Ravi Shankar qua đời ở San Diego, California. Ông đã 92 tuổi và cái chết của ông đánh dấu sự kết thúc một kỷ nguyên trong thế giới âm nhạc. Tuy nhiên, ảnh hưởng của anh ấy vẫn tồn tại thông qua âm nhạc, các bản thu âm của anh ấy và tất nhiên là Quỹ Ravi Shankar, do người vợ góa của anh ấy, Sukanya Shankar đứng đầu. Quỹ tiếp tục phát huy và bảo tồn di sản to lớn của ông, đảm bảo rằng các thế hệ tương lai biết và đánh giá cao âm nhạc cổ điển Ấn Độ.
Nhờ Ravi Shankar, đàn sitar đã trở thành biểu tượng cho sự kết nối giữa các nền văn hóa và âm nhạc cổ điển Ấn Độ đã đến được với những khán giả mà lẽ ra chưa bao giờ gặp được nó. Ông là một nhà cách mạng, không chỉ trong âm nhạc mà còn ở khả năng đoàn kết mọi người trên khắp thế giới thông qua nghệ thuật của mình.