Trong thế giới nghệ thuật, có rất nhiều bức tranh đã đạt được danh tiếng đến mức trở thành biểu tượng, cả trong thế giới nghệ thuật lẫn trong văn hóa đại chúng. Một trong những bức tranh đó là Tiếng hét, tác phẩm tiêu biểu nhất của Edvard Munch người Na Uy. Được tạo ra khi họa sĩ ở độ tuổi 30, bức tranh này đã trở thành biểu tượng của chủ nghĩa biểu hiện châu Âu và sự tuyệt vọng của con người. Trên thực tế, có bốn phiên bản Tiếng hét, một trong số đó là trong Phòng trưng bày Quốc gia Na Uy, hai trong Bảo tàng Munch, và cái cuối cùng trong bộ sưu tập tư nhân.
Tác phẩm này đã thu hút sự quan tâm không chỉ vì kỹ thuật và tính biểu tượng của nó mà còn vì mức giá đáng kinh ngạc mà nó đạt được tại các cuộc đấu giá công khai. Một trong những phiên bản của nó đã được bán bởi 119.9 triệu tại một cuộc đấu giá được tổ chức bởi Sotheby ở New York vào năm 2012, trở thành một trong những tác phẩm đắt nhất từng được bán. Nhưng bức tranh này thực sự đại diện cho điều gì và lịch sử của nó là gì?
Biểu tượng của 'El Grito': nỗi thống khổ hiện sinh
Tiếng thét được hiểu là một biểu tượng mạnh mẽ của nỗi thống khổ và tuyệt vọng hiện sinh của con người hiện đại. Nhân vật trung tâm, với đặc điểm ái nam ái nữ, dường như phát ra (hoặc nghe thấy) một tiếng hét, một âm thanh dường như xuyên thủng toàn bộ không gian xung quanh. Nhiều chuyên gia đã tranh luận liệu nhân vật này đang thể hiện tiếng hét sợ hãi hay liệu nó đang phản ứng với tiếng hét phát ra từ môi trường. Trên thực tế, chính Munch đã viết trong nhật ký của mình vào năm 1891:
«Tôi đang đi dạo trên phố với hai người bạn thì mặt trời lặn. Đột nhiên, bầu trời chuyển sang màu đỏ máu và tôi cảm thấy rùng mình buồn bã. Một nỗi đau thấu tận lồng ngực... Các bạn tôi cứ bước đi còn tôi đứng đó, run rẩy vì sợ hãi. Và tôi nghe thấy một tiếng hét bất tận xuyên qua thiên nhiên.
Đoạn trích này từ nhật ký của ông phản ánh nguồn cảm hứng đã khiến Munch ghi lại tác phẩm này, một trải nghiệm cá nhân về nỗi thống khổ sâu sắc gắn liền với cảnh hoàng hôn trên đồi Ekeberg, với hậu cảnh là Oslo.
Cảnh quan nền và biểu tượng màu sắc
Phong cảnh xuất hiện trong nền của Tiếng hét đại diện cho thành phố Oslo, nhìn từ trên đồi ekeberg. Vị trí này đặc biệt quan trọng không chỉ vì đây là bối cảnh thực tế trong trải nghiệm của Munch mà còn bởi vì người nghệ sĩ đã biến một khung cảnh yên tĩnh thành một không gian đau khổ thông qua việc sử dụng màu sắc. Các tông màu ấm như đỏ và cam thống trị bầu trời và mặt nước, trong khi các tông màu lạnh, xám và xanh lam, xác định vịnh hẹp và các khu vực phía dưới của bức tranh.
Sử dụng Màu bổ sung và những hình khối xoắn xuýt làm nền tăng thêm sự năng động, rung động cảm xúc cho tác phẩm. Các nghiên cứu về bức tranh cho thấy rằng trong tác phẩm này Munch đã nắm bắt được kích thước âm thanh, tạo ra tác động trực quan dường như đang chuyển động liên tục. Nhịp điệu thị giác này là một trong những đặc điểm quan trọng nhất của tác phẩm.
Phân tích phong cách và kỹ thuật
Về kỹ thuật, Tiếng hét được vẽ thành nhiều phiên bản khác nhau bằng cách sử dụng nhiệt độ trên bìa cứng o tranh sơn dầu, mang lại cho nó một kết cấu độc đáo và sự tàn bạo về mặt hình ảnh nhất định nhằm củng cố thông điệp về sự tuyệt vọng. Các đường lượn sóng chiếm ưu thế trong bố cục tương phản với các đường thẳng của cây cầu và các hình ảnh nhìn thấy ở hậu cảnh, tạo ra cảm giác căng thẳng về mặt thị giác, đồng thời truyền tải sự hỗn loạn và thanh bình.
Sự biến dạng của các hình tượng và các yếu tố của cảnh quan cũng là một trong những dấu ấn đặc biệt của tác phẩm này. Nhân vật chính được miêu tả một cách cố ý phi tự nhiên, để cho cảm giác tuyệt vọng của anh ta được phản ánh vào thiên nhiên. Bầu trời, vịnh hẹp và cây cầu dường như rung chuyển cùng với hình dáng, củng cố ý tưởng rằng nỗi thống khổ được phản ánh khắp môi trường.
Lịch sử của bức tranh
Trong những năm qua, Tiếng hét Nó đã là chủ đề của những cuộc tranh cãi và sự kiện gây tò mò. Năm 1994, phiên bản từ Phòng trưng bày Quốc gia ở Oslo đã bị đánh cắp giữa thanh thiên bạch nhật bởi một nhóm trộm. Chúng để lại lời nhắn mỉa mai: "Cảm ơn vì thiếu an ninh." Ba tháng sau, công trình được phục hồi nhờ hợp tác quốc tế.
Trong một sự cố khác, vào tháng 2004 năm XNUMX, phiên bản được trình bày trong Bảo tàng Munch đã bị cướp bằng súng. Người ta cho rằng bức tranh có thể đã bị phá hủy nhưng hai năm sau nó đã được phục hồi, mặc dù nó đã bị hư hại không thể khắc phục do ẩm ướt. Những vụ cướp này đã tạo thêm nhiều lớp bí ẩn và bi kịch cho lịch sử của Tiếng hét, khiến nó càng trở nên huyền thoại hơn.
Giải thích và di sản văn hóa
Tác động của Tiếng hét đã vượt qua thế giới nghệ thuật. Kể từ khi được tạo ra, tác phẩm đã được chấp nhận như một biểu tượng văn hóa tượng trưng cho nỗi thống khổ của con người. Từ trang bìa tạp chí Time cho đến những tác phẩm nhại bất tận trong văn hóa đại chúng (bao gồm cả tài liệu tham khảo trong các chương trình truyền hình và phim ảnh), nhân vật Munch đã giành được một vị trí trong trí tưởng tượng của mọi người.
Nhiều người cho rằng Tiếng hét có thể so sánh được với Mona Lisa của Leonardo da Vinci về ảnh hưởng và sự cộng hưởng văn hóa của nó. Thực tế đơn giản là hình tượng này đã trở thành một biểu tượng dễ nhận biết trên khắp thế giới, ngay cả bên ngoài bối cảnh nghệ thuật, đã nói lên khả năng kết nối cảm xúc mạnh mẽ với người xem của nó.
Tác phẩm của Munch không chỉ phản ánh nỗi thống khổ cá nhân của ông mà còn mời gọi chúng ta suy ngẫm về sự dễ bị tổn thương và sự cô lập của con người trong thời hiện đại.