Khi nói về âm nhạc, chúng ta thường tập trung vào các nốt nhạc, nhịp điệu hoặc giai điệu, nhưng lại quên mất rằng hành động lắng nghe Đây chính là động lực thực sự đằng sau toàn bộ quá trình này. Âm thanh chỉ đơn thuần trôi nổi trong không khí là chưa đủ; sự chú tâm có ý thức là điều thiết yếu, bởi vì nếu không có ai lắng nghe một cách chăm chú, về bản chất, âm nhạc đơn giản là không tồn tại. Đó là một con đường đòi hỏi một khả năng đặc biệt mà, thật không may, đôi khi dường như bị đánh mất trong nền văn hóa hiện đại của chúng ta, nơi chúng ta ưa chuộng tiếng ồn và sự tức thời hơn là lắng nghe sâu sắc.
Khám phá thế giới thính giác giúp ta hiểu rằng tai không chỉ đơn thuần là bộ phận thu nhận sóng âm. Nó là một công cụ giúp… kết nối trí tưởng tượng của chúng ta Với một thực tại kỳ ảo, cho phép chúng ta bước vào trạng thái chiêm nghiệm nơi âm thanh và sự chú ý hòa quyện. Để đạt được điều này, chúng ta phải chống lại xu hướng coi âm thanh như một thứ thoáng qua và bắt đầu xem việc lắng nghe như một bộ môn, gần như là một nghệ thuật tự thân, cho phép chúng ta giải mã cú pháp âm thanh của bất kỳ tác phẩm nào.
Sự im lặng là nền tảng của sự sáng tạo.
Chúng ta thường mắc sai lầm khi nghĩ rằng sự im lặng chỉ đơn giản là sự vắng mặt của tiếng ồn hoặc một khoảng dừng cần thiết giữa hai nốt nhạc. Tuy nhiên, nếu nhìn kỹ hơn, sự im lặng chính là… nền tảng của triết học Âm nhạc. Hãy tưởng tượng rằng sự im lặng giống như một tấm vải trắng của họa sĩ hoặc một mảnh đất trống của kiến trúc sư; đó là một trang giấy trắng mà nhà soạn nhạc quyết định lấp đầy không gian bằng những sự kết hợp âm thanh hợp lý.
Theo quan điểm của trường phái Pythagoras, sự im lặng là điểm khởi đầu. Ngay cả Stravinsky cũng cho rằng âm thanh của thiên nhiên, như tiếng gió xào xạc trong cây hay tiếng chim hót, chỉ là… âm nhạc hứa hẹnĐể âm thanh trở thành nghệ thuật, chúng cần được con người sắp xếp. Do đó, sự im lặng không phải là một khoảng trống tiêu cực, mà là điều kiện không thể thiếu để âm thanh được sinh ra, biến mất và sau đó được tái sinh.
Có nhiều quan điểm khác nhau về vấn đề này. Trong khi một số tác giả coi sự im lặng là thứ bất khả chiến bại, có thể che lấp mọi âm thanh, thì những người khác, như Toru Takemitsu, lại cho rằng con người sử dụng âm nhạc như một công cụ. thuốc giải độc hiện sinhĐối với trường hợp thứ hai, âm thanh của sự im lặng Chúng có thể gây choáng ngợp bởi vì chúng nhắc nhở chúng ta về cái chết hoặc sự trống rỗng của vũ trụ, và đó là lý do tại sao nghệ thuật xuất hiện như một sự nổi loạn, một cách để khẳng định sự tồn tại của chúng ta bằng cách tạo ra những âm thanh phá vỡ sự tĩnh lặng đó.
Cấu trúc âm nhạc và sự phá vỡ các khuôn mẫu
Về kiến trúc của một tác phẩm đơn lẻ, sự im lặng đóng vai trò là yếu tố định hình hình thức. Cũng giống như không gian trống xung quanh một bức tượng cho phép chúng ta chiêm ngưỡng đường nét của nó, sự im lặng cũng đóng vai trò như vậy. sự im lặng sơ bộ và cuối cùng Đây chính là yếu tố xác định điểm bắt đầu và kết thúc của một tác phẩm nhạc cổ điển. Nếu không có những ranh giới về thời gian này, chúng ta không thể hiểu được logic trí tuệ và cảm xúc của tác phẩm.
Tuy nhiên, thế kỷ 20 đã mang đến những cuộc cách mạng thực sự làm đảo lộn những quan niệm này. Erik Satie, với tác phẩm Vexations của mình, bắt đầu khai thác ý tưởng về sự trường tồn thông qua sự lặp lại vô hạn, mặc dù điều kỳ lạ là ông lại khuyên nên chuẩn bị buổi biểu diễn trong… sự im lặng sâu thẳm nhấtNhưng bước đột phá mang tính quyết định đã được thực hiện bởi John Cage với tác phẩm nổi tiếng 4’33”, trong đó người biểu diễn không chơi một nốt nhạc nào.
Trong thí nghiệm của Cage, sự im lặng không phải là sự vắng mặt, mà đúng hơn là trở thành công cụ để… âm thanh ngẫu nhiên Trở thành chính âm nhạc. Ở đây, âm nhạc không còn là một đối tượng có khởi đầu và kết thúc, mà trở thành một quá trình. Ở thái cực khác, chúng ta thấy Milton Babbitt, người lập luận rằng âm nhạc tiến hóa phức tạp đến mức không còn cần khán giả để được công nhận, cho thấy rằng một số tác phẩm có thể tồn tại ngay cả trong thế giới ảo. mặt phẳng trừu tượng thuần túybất kể có ai nghe họ nói hay không.
Cơ chế sinh học của tai
Để hiểu được những suy ngẫm này, chúng ta không thể quên đi cấu tạo kỹ thuật đáng kinh ngạc của cơ thể mình. Tai là một cơ quan đặc biệt và cực kỳ nhạy cảm, chịu trách nhiệm thu nhận các kích thích từ bên ngoài, nhưng chức năng của nó còn vượt xa khả năng nghe. Ví dụ, hệ thống tiền đình Nó chịu trách nhiệm duy trì sự cân bằng của chúng ta, chứng tỏ rằng tai đóng vai trò thiết yếu đối với sự ổn định thể chất.
Hơn nữa, nó hoạt động như một người bảo vệ không bao giờ nghỉ ngơi. Trong khi chúng ta ngủ, tai vẫn luôn cảnh giác, đóng vai trò như một… cơ chế phòng thủ Tai là bộ phận giúp chúng ta tỉnh táo trước bất kỳ tiếng ồn lớn hoặc bất ngờ nào. Về mặt giải phẫu, thật thú vị khi phát hiện ra rằng nó chứa xương nhỏ nhất trong cơ thể người và hình dạng của tai được thiết kế đặc biệt để dẫn truyền sóng âm đến màng nhĩ với hiệu quả đáng kinh ngạc.
Có những điều kỳ lạ cứ như bước ra từ một cuốn sách ma thuật: người ta nói rằng mỗi tai có một chức năng riêng biệt. Tai trái được cho là… chuyên gia âm nhạcTai trái xử lý ngôn ngữ của con người tốt hơn, trong khi tai phải hiệu quả hơn. Và một điều thú vị nữa là, tai là một trong số ít các cơ quan, cùng với mũi, tiếp tục phát triển suốt đời – một hiện tượng mà nhiều nghiên cứu cho rằng đơn giản là do lực hấp dẫn.
Toàn bộ sự kết hợp giữa khả năng sinh học, các lý thuyết về cấu trúc âm thanh và tầm quan trọng của sự chú ý có ý thức cho thấy âm nhạc là một hiện tượng phức tạp. Từ nhu cầu về một đôi tai tinh tế để biến tiếng ồn thành nghệ thuật, thông qua chức năng của sự im lặng như một khuôn khổ sáng tạo, đến khả năng của hệ thống thính giác của chúng ta trong việc phân biệt giai điệu với lời nói, tất cả đều hội tụ về ý tưởng rằng Lắng nghe là một hành động chủ động và nhận thức được rằng điều đó cho phép chúng ta vượt qua khoảng không vô định và kết nối với tâm linh và cảm xúc con người.