Câu hỏi được lặp lại, vừa khó chịu vừa thú vị: Nếu sự bùng nổ của opera thực chất chỉ là ảo ảnh thì sao? Trùng hợp với sự trở lại của mùa giải vào tháng 9, các đấu trường lớn sẽ vén màn với những màn trình diễn ngoạn mục, những con số chóng mặt và sự chú ý của giới truyền thông, thổi bùng lên những kỳ vọng. Ví dụ, tại Madrid, Nhà hát Teatro Real đã khai mạc với Otello để tỏ lòng kính trọng Shakespeare, với Hai mươi buổi biểu diễn trong chương trình nghị sự và vé xem buổi biểu diễn mở màn có giá trên 600 euro; một khởi đầu gây sốc dường như khẳng định sự phổ biến của thể loại này.
Tuy nhiên, nhìn kỹ hơn, người ta thấy những vết nứt. Niềm hân hoan opera đã thay thế cơn sốt giao hưởng vào cuối thế kỷ trước, khi khán phòng, đăng ký và tài trợ tăng lên Gần như sốt sắng để trả món nợ văn hóa lịch sử. Ngày nay, trò chơi đã khác: opera lấp đầy các nhà hát và thu hút sự ủng hộ, đúng vậy, Nhưng chi phí sản xuất liên tục tăng và tiền công không được chuyển vào. như trước đây. Từ đây, việc sử dụng dữ liệu và ví dụ cụ thể từ Tây Ban Nha, Ý và Hoa Kỳ sẽ hữu ích để hiểu phạm vi của vấn đề.
Tây Ban Nha: từ cơn thịnh nộ của dàn nhạc giao hưởng đến hiện tượng opera
Trong nhiều thập kỷ, Tây Ban Nha đã trải qua một “thời kỳ hoàng kim” thực sự của âm nhạc giao hưởng. Các địa điểm được xây dựng, xe đạp ra đời và mạng lưới khách hàng được củng cố. đã thúc đẩy mạnh mẽ. Ngày nay, khi bước sang thế kỷ mới, trọng tâm đã chuyển sang opera: các chu kỳ giao hưởng vẫn giữ được lượng khán giả, nhưng không còn phát triển với tốc độ tương tự hoặc dễ dàng thu hút tài trợ như trước nữa.
Trong lĩnh vực trữ tình, bức tranh toàn cảnh có vẻ tươi sáng. Các địa điểm này thường xuyên đông đúc và nhà hát opera toát lên vẻ quyến rũ. chinh phục các nhà tài trợ và thương hiệu. Một số người tin rằng cơn sốt này sẽ còn kéo dài; những người khác, thận trọng hơn, nghi ngờ rằng chu kỳ này – giống như chu kỳ giao hưởng thời bấy giờ – có ngày hết hạn. Chỉ cần quan sát môi trường châu Âu là đủ để hiểu rằng sự thịnh vượng này có thể chỉ là tạm thời..
Thực tế kinh tế đóng vai trò như một lực đối trọng. Opera là một nghệ thuật có chi phí rất cao: bối cảnh, trang phục, dàn hợp xướng, dàn nhạc, nghệ sĩ độc tấu, đội ngũ kỹ thuật… tất cả đều quan trọng. Trong khi đó, ban quản lý phải cân đối tài khoản, hạn chế thâm hụt và ưu tiên các hạng mục; thường xuyên, Nhãn hiệu “văn hóa dành cho người giàu” khiến việc mở rộng trợ cấp trở nên khó khănCó một số ngoại lệ, chẳng hạn như Munich, nơi đã cải thiện được trang thiết bị của mình, nhưng đây không phải là chuẩn mực.
Về phần mình, công chúng phản ứng, và các ví dụ như một Liceu đông đúc khẳng định sức hấp dẫn xã hội. Tuy nhiên, thách thức nằm ở việc đảm bảo tính liên tục mà không tăng giá vé đến mức gây nản lòng. Giá vé khai mạc hơn 600 euro tại Real Madrid đã nói lên điều đó: Sự cân bằng giữa tính bền vững và khả năng tiếp cận là vấn đề căng thẳng đầu tiên.
Chi phí, tài chính và phương trình ngày càng chặt chẽ
Ngân sách nhà hát bị thắt chặt. Hóa đơn sản xuất tăng lên theo từng nămthường cao hơn CPI, trong khi khả năng tăng doanh thu công và tư còn hạn chế. Trong bối cảnh này, các đội ngũ quản lý đang chuyển sang nhiều đòn bẩy khác nhau: hợp tác sản xuất quốc tế, phát lại các phim an toàn, điều chỉnh lại bộ nhớ đệm và các chiến lược kinh doanh quyết liệt hơn.
Hậu quả trước mắt thường là giá vé sẽ tăng. Các nhà quản lý, chịu áp lực bởi lợi nhuận, tăng dòng tiền vào và ưu tiên các gói đăng ký cao cấp, với nguy cơ đồng nhất hóa đối tượng khán giả. Về mặt hồ sơ nhân khẩu học, các độ tuổi cơ sở và số lượng khán giả trẻ tuổi ngày càng ít đi.
Ngoài ra, các chương trình tuyển dụng còn thiếu tính liên tục. Các dự án giáo dục bền vững còn khan hiếmvà khi có, họ phải chịu đựng sự bất nhất về ngân sách hoặc những thay đổi trong quản lý. Điều này tạo ra một vấn đề trung hạn: nếu không thúc đẩy sự kế thừa, các quầy hàng sẽ bị ảnh hưởng trong tương laiVà không chỉ trong opera; trong zarzuela và các buổi hòa nhạc giao hưởng, hình ảnh người cao tuổi cũng là chuẩn mực.
Sự cám dỗ là nghĩ đến các chiến dịch tác động ngay lập tức—và có một số—nhưng không có chiến lược mười hoặc mười lăm năm Thật khó để đảo ngược động lực. Bất kỳ nhà hát nào đạt được thành công bền vững ngày nay thường thể hiện một chính sách công nhất quán đã bắt đầu từ rất lâu trước đó.
Công nghệ, nữ thần khan hiếm và các giải pháp chưa hoàn thiện
Hệ sinh thái kỹ thuật số đã thay đổi cuộc chơi. Đối với một số người, Phát trực tuyến là một đường dây cứu sinh; đối với những người khác, đó là một yếu tố làm giảm lượng khán giả trực tiếp. Nó làm tăng sự lan truyền sản phẩm trên toàn cầu, đúng vậy, nhưng một phần đáng kể của tiêu dùng là miễn phí và không chuyển đổi thành doanh thu phòng vé hoặc doanh thu đăng ký theo tỷ lệ.
Sự thiếu hụt các ngôi sao lớn càng làm cho bức tranh trở nên phức tạp hơn. Những diva nổi tiếng nhất là khan hiếmvà những người dẫn đầu thị trường đôi khi thích các buổi hòa nhạc lớn hoặc các hình thức cụ thể có lợi nhuận cao hơn là cam kết chuỗi hàm dàiKhi có giới hạn về bộ nhớ đệm, một số rạp sẽ bù đắp sự khác biệt bằng cách thêm buổi độc tấu hoặc hòa nhạc theo ý đồ riêng của nghệ sĩ, một sự thỏa hiệp có ích nhưng không giải quyết được gốc rễ của vấn đề.
Để thu hút khán giả mới, nhiều đấu trường tập luyện các ủy ban đương đạiTuy nhiên, sự cân bằng không đồng đều: một phần lớn các tác phẩm gần đây đã được công chiếu và vẫn còn trong kho lưu trữ, không có sự luân chuyển nhanh nhẹn qua các thành phố và quốc giaVí dụ, ở Tây Ban Nha, chúng ta nhớ đến cam kết đối với các danh hiệu như Công cộng của Mauricio Sotelo (2015), dũng cảm và quan trọng, nhưng tiêu biểu cho sự khó khăn khi di chuyển nhanh chóng trên tuyến đường quốc tế.
Cách khác là cung cấp các tiết mục kinh điển với bao bì mới. Tại đây cú đánh chéo vào nhà hát và một số đạo diễn sân khấu từ các ngành khác, những người bị chỉ trích vì độ nhạy cảm âm nhạc kém hoặc việc áp đặt những khái niệm bỏ qua nhạc nền và giọng hát. Cuộc tranh cãi đã cũ, nhưng nó lại bùng lên khi khán giả không đồng hành hoặc cảm nhận được khoảng cách giữa đề xuất sân khấu và tác phẩm.
Phương tiện truyền thông xã hội khuếch đại bất kỳ sự ma sát nào. Đôi khi, thậm chí nội dung nhúng thậm chí không được hiển thị đối với người đọc vì lý do kỹ thuật của trình duyệt hoặc vì người dùng điều hướng mà không có JavaScript, điều này nhắc nhở chúng ta về mức độ Cuộc trò chuyện văn hóa phụ thuộc vào nền tảng nước ngoài và chính sách sử dụng của nó. Một chi tiết có vẻ nhỏ nhưng quan trọng: trải nghiệm kỹ thuật số ngày càng quyết định mối quan hệ với công chúng.
Công chúng, giá cả và sự cấp thiết phải giáo dục
Có một hình ảnh được lặp lại nhiều lần: chỗ ngồi có phần lớn khán giả trưởng thành. Điều này không mới, nhưng đáng lo ngại. Opera cần thu hút giới trẻ và những người coi nó là điều gì đó xa lạ. Nếu không có các dự án giáo dục có hệ thống, đổi mới nhân khẩu học là một nút thắt.
Trong khi đó, lạm phát chi phí dẫn đến giá cả tăng liên tụcTổng số tiền đó—chi phí tăng, nguồn lực công không đổi, giá cuối cùng cao—tạo nên vòng luẩn quẩn: khán giả được phân khúc theo thu nhập và diễn ngôn về tính hợp pháp xã hội trở nên phức tạp hơn. Các buổi hòa nhạc Zarzuela và giao hưởng cũng có những triệu chứng tương tự, với những người đăng ký, theo nghĩa đen, “đo” từng bước đường đến đấu trường.
Nếu mục tiêu là mở rộng cơ sở, phương trình bao gồm nhiều thứ hơn là chỉ những người trẻ tuổi vào cuộc hay các chiến dịch một lần. Đó là về liên minh với các trường học, trường đại học và khu phố; về việc đưa những người sáng tạo vào lớp học; về việc các nhà hát giải thích các quy trình; về việc người dân chứng kiến một vở opera được dàn dựng từ bên trong. Việc này tốn kém và không gây được tiếng vang ngay ngày hôm sau, nhưng đó là điều duy nhất có hiệu quả về lâu dài.
Ý: Hỗn loạn ở San Carlo và tranh cãi ở La Fenice
Ý, quê hương của opera, cũng không tránh khỏi những cú sốc. Ở Naples, Teatro di San Carlo đang kéo dài với ma sát quản lý và chính trị. Sự ra đi của Stéphane Lissner đã kết thúc bằng kiện tụng, và việc ông được thay thế bởi Emmanuela Spedaliere thậm chí còn là chủ đề tranh luận tại Quốc hội. Quỹ San Carlo đã phải đưa ra lời giải thích những cuộc bổ nhiệm gây tranh cãi gần đây.
Một trong những nguồn gây tranh cãi chỉ ra Michele Sorrentino Mangini, giám đốc nghệ thuật của Officine San Carlo từ năm 2023 và đồng thời là con trai của Spedaliere. Ông được bổ nhiệm theo lời mời trực tiếp vào ngày 1 tháng 4 năm 2023, tạm thời, cho đến ngày 31 tháng 12 năm 2025. Do nhiệm kỳ của Lissner sắp kết thúc nên hợp đồng đã được gia hạn đến ngày 31 tháng 12 năm 2027., do đó kéo dài thời gian lưu trú của cô thêm hai năm rưỡi tại ngôi nhà nơi mẹ cô giữ chức vụ tổng giám đốc kể từ năm 2020.
Trong trường hợp có chương nào bị thiếu, sự giám sát vẫn chưa rõ ràng. Tên của Fulvio Adamo Macciardi đã được đề cử cho vị trí này, sau một cuộc tranh luận phức tạp giữa các cơ quan chính trị và các thách thức, nhưng trên trang web riêng của nhà hát hộp “sovrintendente” có vẻ trống rỗngNhư chúng ta có thể thấy, khí hậu không hề ổn định.
Ở Venice, sự chỉ định của Beatrice Venezi là giám đốc âm nhạc của La Fenice đã gây ra một cơn bão khác. Dàn hợp xướng và dàn nhạc đã đe dọa sẽ đình công, vì cho rằng giáo viên thiếu kinh nghiệm cần thiết. Cuộc thảo luận đã trở nên nặng nề với các bài đọc chính trị: Ông có liên hệ với phe cánh hữu Ý và có địa vị là “người có ảnh hưởng” với sự hiện diện đáng chú ý trên mạng xã hội và được đưa vào Những người nổi tiếng của Ý.
Hoa Kỳ: Ngã tư của MET New York
Bất kỳ ai đến thăm Trung tâm Lincoln và đi qua quảng trường trước Bảo tàng Met đều cảm nhận được sự rực rỡ của một cỗ máy văn hóa vĩ đại. Biển quảng cáo với nhiều tiêu đề khác nhau chỉ trong ba ngày, Nhà hát Ba lê Thành phố New York lân cận, Nhà hát Juilliard… một hệ sinh thái mà ít nhà hát nào sánh kịp. Qua mặt tiền kính rộng lớn, hai bức tranh tường của Marc Chagall đã được cầm cố để giảm bớt căng thẳng tài chính; một biểu tượng hoàn hảo của quyền lực được nhấn mạnh bởi nhu cầu.
Cuộc khủng hoảng này không phải là tạm thời. Một số nhà tài trợ lịch sử đã rút lui và những tổ chức mới—như Spring Point Partners, với khoản tài trợ 150.000 đô la—không đủ để thay đổi tình hình. Bảo tàng Met đã đóng cửa mùa giải trước với thâm hụt đáng kể Và CEO của công ty, Peter Gelb, đã đưa ra những con số về một phần của tình thế tiến thoái lưỡng nan: công chúng đã tiêu thụ thông qua việc phát trực tuyến số tiền tương đương hơn một trăm triệu đô la trong vài phút không có lợi nhuận kinh tế trực tiếp. Khả năng hiển thị được cải thiện, đúng vậy, nhưng lượng khán giả đến rạp lại giảm, và cảm giác rằng Một số sản phẩm gần đây ít được ưa chuộng hơn so với những sản phẩm trước đó không có ích gì.
Để tránh thiệt hại thêm, ban quản lý đã đạt được thỏa thuận với Ủy ban Âm nhạc Ả Rập Saudi và Nhà hát Opera Hoàng gia Diriyah trong tương lai. Bắt đầu từ năm 2028, trong vòng 5 năm, Bảo tàng Met sẽ chuyển đến Riyadh vào mỗi tháng 2. cho chương trình lưu trú kéo dài ba tuần với các tiết mục biểu diễn, buổi hòa nhạc và chương trình đào tạo dành cho nghệ sĩ và kỹ thuật viên địa phương. Hiệp ước này cũng bao gồm việc đưa vào biên soạn một vở opera mới., một canh bạc về khả năng hiển thị và tiền mới.
Hoạt động này có những nhược điểm của nó. Moody’s đã hạ cấp Xếp hạng không đầu tư của Met do mất cân bằng cấu trúc và thanh khoản thấp hơn. Mặc dù các điều khoản chính xác chưa được công bố, Tờ New York Times ước tính thỏa thuận này có giá trị khoảng 200 triệu đô la., số tiền mà Tạp chí Phố Wall cho rằng điều đó là không đủ để dọn dẹp sổ sách. Đồng thời, mười lăm công đoàn đại diện cho gần ba nghìn nhân viên cảnh báo: hãy khám phá tuyến đường Saudi nếu cần thiết, nhưng không được chạm vào điều kiện làm việc.
Ở phía sau, quốc gia vùng Vịnh triển khai chiến lược của mình Tầm nhìn 2030 để đa dạng hóa nền kinh tế và tự quảng bá mình như một trung tâm nghệ thuật và giải trí. Trong những năm gần đây, thành phố đã trình làng nhà hát opera quốc gia đầu tiên, Zarqa al-Yamamavà xây dựng Nhà hát Opera Diriyah mới. Tuy nhiên, quyết định của Met, đưa ra lời chỉ trích vì làm trắng từ một chế độ bị hạn chế bởi các quyền tự do dân sự và đàn áp. Gương mặt châu Âu xuất hiện với La Scala, nơi vào năm 2019 đã đảo ngược quyết định cho phép thủ đô Saudi Arabia vào nước này, chính thức là do một thủ tục bất thường, trong bối cảnh được đánh dấu bởi vụ án Khashoggi.
Sự căng thẳng của tính mạch lạc cũng xuất hiện: Met đã thúc đẩy các chính sách của Đa dạng và Hòa nhập—được phát hành, ví dụ, Tắt lửa trong xương tôi của Terence Blanchard vào năm 2021/22, vở opera đầu tiên của một nhà soạn nhạc người Mỹ gốc Phi trong lịch sử, và đã thuê một nhân viên phụ trách đa dạng. Dựa trên con đường đó, việc anh ấy hạ cánh ở một đất nước có luật lệ trái ngược gây ra sự nghi ngờ trong và ngoài cộng đồng nghệ thuật. Vấn đề đạo đức và tài chính đã được giải quyết.
Tiết mục cũ, bao bì mới: hiệu quả đến đâu?
Công thức phổ biến nhất để duy trì doanh thu phòng vé rất rõ ràng: tiết mục phổ biến với dàn dựng “được đổi mới”. Nó có hiệu quả ở một mức độ nhất định. Một mặt, nó tránh được rủi ro lập trình; mặt khác, nếu bao bì được coi là không để ý đến âm nhạc và giọng hát, gây ra sự từ chối. Cuộc tranh luận trở nên tồi tệ hơn khi Thiếu các tác giả trữ tình “nội địa” tương đương với Verdi, Rossini hoặc Wagner, tập trung vào giọng hát; ngày nay, các nhà soạn nhạc giao hưởng thỉnh thoảng chuyển sang sân khấu nhạc kịch, với kết quả hỗn hợp và sự chú ý mới đến tiết mục baroque.
Sự lưu hành của các đầu sách đương đại cũng là một vấn đề khác. Chúng được phát hành và lưu trữ quá nhanh. Rất ít tác phẩm gần đây có thể chuyển đổi linh hoạt giữa các thành phố và quốc gia trong thời gian ngắn, và do đó khả năng tạo tiết mục trực tiếpNếu không có khả năng di chuyển đó, trò chơi hầu như luôn được chơi trên địa hình cổ điển.
Song song với đó, vẫn còn tồn tại tình thế tiến thoái lưỡng nan giữa “sự kiện” và “quá trình”. Các rạp chiếu phim chiếu những buổi ra mắt có sức ảnh hưởng lớn, nhưng việc xây dựng lượng khán giả mới đòi hỏi một cuộc chạy marathon, không phải chạy nước rút. Ảo ảnh xuất hiện khi Những tiêu đề lớn che giấu những điểm yếu về cấu trúc—tài chính, phát triển khán giả, chính sách giá—không thể giải quyết được bằng một vài tác phẩm của các ngôi sao trong mỗi mùa.
Khán giả bên trong nói với chúng ta điều gì?
Mặc dù chúng ta thường nói về việc “thu hút khách hàng mới”, nhưng việc lắng nghe những khách hàng trung thành của mình sẽ giúp chúng ta hiểu rõ hơn. Nhiều thuê bao kỳ cựu phàn nàn về sự trôi dạt về mặt thẩm mỹ của một số tác phẩm nhất định; những tác phẩm khác tôn vinh sự táo bạo. Điều quan trọng là các nhà hát đo lường một cách nghiêm ngặt Những nhận thức này—khảo sát, nhóm tập trung, phân tích nghề nghiệp theo chức năng và phân bố—để không đưa ra quyết định một cách mù quáng.
Cũng đáng để xem xét đến tính đàn hồi của cầu. Một gian hàng có thể tăng giá bao nhiêu mà không phải dọn hàng? Điều gì xảy ra khi bạn giảm 10% và bù đắp bằng khối lượng? Có những công ty đang thử nghiệm. giá động và phân khúc theo giờ hoặc ngày trong tuần; những quyết định tổng hợp nhỏ này cũng có ảnh hưởng như một khoản tài trợ lớn.
Trên biên giới kỹ thuật số, chìa khóa là biến nhận thức thành thu nhập định kỳPhát trực tuyến mang opera đến với khán giả toàn cầu, nhưng nếu mô hình này chủ yếu miễn phí, nhà hát sẽ phải gánh chịu một khoản chi phí không được hoàn lại. Các thử nghiệm như thanh toán nhỏ theo từng cảnh, vé tạm thời hoặc tư cách thành viên với những lợi ích hữu hình Đây là những con đường cần được khám phá với nhiều tham vọng hơn.
Cuối cùng, sự hợp tác giữa các nhà hát có thể là đòn bẩy để nâng cao hiệu quả. Đồng sản xuất, chia sẻ hội thảo và sản xuất tour Nó giúp giảm chi phí cố định và mang lại sức sống cho mỗi sản phẩm. Trong một thế giới tài nguyên hạn hẹp, sự cô độc thật tốn kém; mạng lưới, một điều cần thiết.
Tây Ban Nha, với “cơn sốt” opera và giá cả cao; Ý mắc kẹt giữa chính trị và công trạng; và MET đang thở hổn hển ở Ả Rập Xê Út: ảo ảnh không nằm ở tình yêu dành cho opera hay khả năng lay động của nó, vốn vẫn còn nguyên vẹn. Ảo tưởng lừa dối xuất hiện khi chúng ta nhầm lẫn giữa sự thông minh và khả năng thanh toán: Những chương trình hoành tráng có thể song hành với những khoản chi vượt mức, lượng khán giả ngày càng lớn tuổi và những tranh cãi làm sao nhãng những yếu tố cốt lõi. Thể loại này sẽ phát triển mạnh mẽ nếu chi phí sản xuất thực tế được đáp ứng. khán giả được nuôi dưỡng bằng sự kiên nhẫn, âm nhạc được tôn trọng ngang bằng với bối cảnh, và các quyết định tài trợ được đưa ra mà không làm ảnh hưởng đến tính toàn vẹn nghệ thuật lâu dài. Đó chính là sự khác biệt giữa một ốc đảo và một ảo ảnh.
