Từ khi còn nhỏ và lần đầu tiên cầm bút, chúng ta đã cảm thấy một thôi thúc không thể kìm nén được để... Hãy lấp đầy lề trang, bảng biểu và sổ tay bằng những hình vẽ nguệch ngoạc.Nhu cầu vẽ nguệch ngoạc lên mọi thứ không chỉ đơn thuần là một thú vui: đó là mầm mống của một điều gì đó sâu sắc hơn nhiều, cùng một động lực đã thúc đẩy tổ tiên chúng ta vẽ hình trên vách hang động, dựng đền thờ bằng đá cẩm thạch trắng, hay vẽ những bức tranh hiện đang lấp đầy các bảo tàng. (Loạt bài viết) Lịch sử nghệ thuật truyện tranhĐược sáng tạo bởi giáo sư kiêm họa sĩ minh họa Pedro Cifuentes, tác phẩm này bắt đầu chính từ câu hỏi đó: điều gì thúc đẩy chúng ta tạo ra hình ảnh và biến chúng thành nghệ thuật?
Nằm đâu đó giữa một cuốn truyện tranh tục tĩu và một cuốn cẩm nang tham khảo, những cuốn sách này đã trở thành... dự án giáo dục tiên phong sử dụng phương pháp kể chuyện bằng hình ảnh Cuốn sách này nhằm giải thích sự tiến hóa của nghệ thuật từ thế giới cổ điển đến thế kỷ 20 (và xa hơn nữa, nếu chúng ta thành thật). Không có những cuốn sách khó đọc hay danh sách tên cần phải ghi nhớ: ở đây, trọng tâm là hình minh họa, sự hài hước, các tham chiếu văn hóa và một nhóm sinh viên du hành xuyên thời gian cùng với Giáo sư của họ, cũng chính là bản ngã khác của tác giả. Kết quả là một tuyển tập giống như một truyện tranh phiêu lưu nhưng, gần như mà bạn không nhận ra, nó dạy bạn về cái giá đỡ bút viết, cách thức hoạt động của thời kỳ Baroque, hoặc tại sao chúng ta vẫn còn tranh luận về các tác phẩm điêu khắc trên đá cẩm thạch của đền Parthenon.
Bộ sưu tập Lịch sử nghệ thuật truyện tranh sinh ra như một Một dự án giáo dục được thiết kế để đưa nghệ thuật đến gần hơn với mọi khán giả.Nhưng với đối tượng mục tiêu rất rõ ràng: học sinh những năm cuối cấp tiểu học và trung học. Người sáng tạo ra nó, Pedro Cifuentes, là giáo viên môn xã hội học tại một trường trung học ở Castellón, và đã dành hơn một thập kỷ để thử nghiệm cách sử dụng truyện tranh như một công cụ học tập trong lớp học trước khi bắt đầu cuộc phiêu lưu xuất bản này.
Loạt phim được thiết kế như một hành trình toàn diện xuyên suốt lịch sử nghệ thuật. sáu tập, mỗi tập khoảng 100 trang in màu.Với định dạng nằm ngang rất hữu ích cho việc chiếu các trang trong lớp học, ý tưởng là mỗi tập có thể vừa là tài liệu đọc độc lập, để thưởng thức tại nhà như một cuốn truyện tranh hay, vừa là tài liệu hỗ trợ giảng dạy trên lớp với nội dung giáo dục mạnh mẽ, nhưng vẫn giữ được nhịp điệu nhanh và khiếu hài hước.
Cốt truyện luôn giống nhau: một người thầy có phần lập dị và các học sinh của ông – một nhóm được khắc họa khá tốt. Những mối quan tâm, những câu chuyện cười và những tham chiếu văn hóa của trẻ em ngày nay— Họ dấn thân vào những cuộc hành trình xuyên thời gian, dẫn dắt họ tương tác với các nghệ sĩ, thần linh, nhà văn và nhân vật lịch sử từ mỗi thời đại. Họ không chỉ ngắm nhìn các tác phẩm trong tủ trưng bày: họ lẻn vào các đền thờ, quảng trường, thành phố và bảo tàng, trò chuyện với các nhân vật chính và nhìn nhận nghệ thuật trong bối cảnh, như một phần sống động của nền văn hóa.
Điều thú vị là cách tiếp cận này không chỉ đơn thuần là một thủ thuật kể chuyện. Cifuentes nhận thức rất rõ rằng chìa khóa nằm ở chỗ “dạy bằng niềm vui” (docere et delectare): trước tiên thu hút người đọc bằng những nhân vật dễ đồng cảm, những trò đùa hình ảnh và những tham chiếu đến văn hóa đại chúng (của Chiến tranh giữa các vì sao a Trò chơi vương quyền), và tận dụng sự quan tâm đó để lồng ghép các khái niệm về lịch sử nghệ thuật, thuật ngữ chuyên ngành và các cuộc tranh luận hiện nay về di sản mà không gây nhàm chán.
Hơn nữa, bộ sưu tập này đã trở thành một tài liệu tham khảo trong lĩnh vực giáo dục không chỉ vì bản thân các truyện tranh mà còn vì... kho tài liệu bổ sung Đi kèm với đó là: áp phích, tranh tường, sơ đồ thời gian, tài liệu giảng dạy, trò chơi trí nhớ, tài nguyên trò chơi hóa… Tất cả được thiết kế để giáo viên và các trung tâm giáo dục có thể biến lớp học thành những bảo tàng hoặc đền thờ Hy Lạp đích thực mà không cần tốn quá nhiều công sức chuẩn bị tài liệu từ đầu.
“Lịch sử nghệ thuật trong truyện tranh” là gì và tại sao nó lại hấp dẫn đến vậy?
Bộ sưu tập Lịch sử nghệ thuật truyện tranh sinh ra như một Một dự án giáo dục được thiết kế để đưa nghệ thuật đến gần hơn với mọi khán giả.Nhưng với đối tượng mục tiêu rất rõ ràng: học sinh những năm cuối cấp tiểu học và trung học. Người sáng tạo ra nó, Pedro Cifuentes, là giáo viên môn xã hội học tại một trường trung học ở Castellón, và đã dành hơn một thập kỷ để thử nghiệm cách sử dụng truyện tranh như một công cụ học tập trong lớp học trước khi bắt đầu cuộc phiêu lưu xuất bản này.
Loạt phim được thiết kế như một hành trình toàn diện xuyên suốt lịch sử nghệ thuật. sáu tập, mỗi tập khoảng 100 trang in màu.Với định dạng nằm ngang rất hữu ích cho việc chiếu các trang trong lớp học, ý tưởng là mỗi tập có thể vừa là tài liệu đọc độc lập, để thưởng thức tại nhà như một cuốn truyện tranh hay, vừa là tài liệu hỗ trợ giảng dạy trên lớp với nội dung giáo dục mạnh mẽ, nhưng vẫn giữ được nhịp điệu nhanh và khiếu hài hước.
Cốt truyện luôn giống nhau: một người thầy có phần lập dị và các học sinh của ông – một nhóm được khắc họa khá tốt. Những mối quan tâm, những câu chuyện cười và những tham chiếu văn hóa của trẻ em ngày nay— Họ dấn thân vào những cuộc hành trình xuyên thời gian, dẫn dắt họ tương tác với các nghệ sĩ, thần linh, nhà văn và nhân vật lịch sử từ mỗi thời đại. Họ không chỉ ngắm nhìn các tác phẩm trong tủ trưng bày: họ lẻn vào các đền thờ, quảng trường, thành phố và bảo tàng, trò chuyện với các nhân vật chính và nhìn nhận nghệ thuật trong bối cảnh, như một phần sống động của nền văn hóa.
Điều thú vị là cách tiếp cận này không chỉ đơn thuần là một thủ thuật kể chuyện. Cifuentes nhận thức rất rõ rằng chìa khóa nằm ở chỗ “dạy bằng niềm vui” (docere et delectare): trước tiên thu hút người đọc bằng những nhân vật dễ đồng cảm, những trò đùa hình ảnh và những tham chiếu đến văn hóa đại chúng (của Chiến tranh giữa các vì sao a Trò chơi vương quyền), và tận dụng sự quan tâm đó để lồng ghép các khái niệm về lịch sử nghệ thuật, thuật ngữ chuyên ngành và các cuộc tranh luận hiện nay về di sản mà không gây nhàm chán.
Hơn nữa, bộ sưu tập này đã trở thành một tài liệu tham khảo trong lĩnh vực giáo dục không chỉ vì bản thân các truyện tranh mà còn vì... kho tài liệu bổ sung Đi kèm với đó là: áp phích, tranh tường, sơ đồ thời gian, tài liệu giảng dạy, trò chơi trí nhớ, tài nguyên trò chơi hóa… Tất cả được thiết kế để giáo viên và các trung tâm giáo dục có thể biến lớp học thành những bảo tàng hoặc đền thờ Hy Lạp đích thực mà không cần tốn quá nhiều công sức chuẩn bị tài liệu từ đầu.
Nguồn gốc: một chiến dịch gây quỹ cộng đồng vượt tầm kiểm soát.
Trước khi có mặt tại các hiệu sách nhờ Desperta Ferro, “Lịch sử nghệ thuật trong truyện tranh” bắt đầu như một dự án gây quỹ cộng đồng. Trên Verkami. Ý tưởng ban đầu khá khiêm tốn: một lần in đầu tiên khoảng 300 bản tập 1, dành riêng cho thế giới cổ điển, bìa mềm, khổ ngang, 104 trang màu, kèm theo một bộ quà tặng nhỏ để hỗ trợ việc xuất bản.
Tuy nhiên, sự hưởng ứng của công chúng đã vượt quá mọi mong đợi. Chiến dịch đã huy động được nguồn tài trợ cần thiết chỉ trong 48 giờ, và chỉ trong vài ngày... Số tiền quyên góp ban đầu vượt quá 6000, sau đó là 9000, và thậm chí họ còn nhắm đến 12000 euro.Sự nhiệt tình của các giáo viên, độc giả truyện tranh và những người yêu nghệ thuật không chỉ đảm bảo sự ra đời của tập đầu tiên mà còn mở rộng phạm vi dự án và làm phong phú thêm nội dung giáo dục mới.
Khi các mục tiêu gây quỹ được hoàn thành, Pedro Cifuentes đã công bố các phần thưởng mới: Hình ảnh độ phân giải cao về các anh hùng trong thần thoại Hy Lạp-La Mã.Một trò chơi trí nhớ dạng PDF với 20 cặp hình ảnh về nghệ thuật cổ điển, các bức tranh tường theo trình tự thời gian và, như một thử thách cuối cùng, những hình ảnh "cắt ngang" ngoạn mục hoặc các phần minh họa của các công trình kiến trúc mang tính biểu tượng như Đấu trường La Mã, Đền Parthenon hoặc Nhà tắm Caracalla.
Chính tác giả ngay từ đầu đã khẳng định rằng ưu tiên của ông là Ưu tiên chất lượng hơn là tràn ngập dự án bằng các hoạt động tiếp thị.Thay vì huy hiệu, áo phông và các vật phẩm lưu niệm khác, ông đã chọn đầu tư thành công của hình thức gây quỹ cộng đồng vào việc cải thiện tài liệu giảng dạy và cung cấp các sản phẩm thực sự hữu ích trong lớp học: những bức tranh tường khổng lồ có kích thước lên đến 1x3 mét, sẵn sàng để treo ở hành lang, thư viện hoặc lớp học, và được thiết kế như những "cửa sổ" đích thực dẫn đến thế giới cổ điển.
Chiến dịch này cũng mở ra cơ hội cho các định dạng đặc biệt dành cho các trung tâm giáo dục: các gói gồm 10 bản truyện tranh phiên bản cơ bản, cùng với tranh tường khổ lớn để trang trí không gian trường học, tất cả đều có giá ưu đãi. Giá ưu đãi và số lượng in giới hạn dành cho những người ủng hộ đầu tiên.Sự đón nhận tích cực đã khuyến khích tác giả lên kế hoạch đầy tham vọng: hai tập mỗi năm cho đến khi hoàn thành bộ truyện trong khoảng năm năm, luôn kết hợp truyện tranh và tài liệu giáo dục.
Một bộ sách gồm sáu tập bao quát toàn bộ lịch sử nghệ thuật.
Kế hoạch tổng thể của loạt phim Nội dung như sau, theo đề xuất ban đầu của dự án và đã được thống nhất trong ấn bản Desperta Ferro:
- Tập 1: Thế giới cổ điểnChuyên về nghệ thuật Hy Lạp và La Mã, thần thoại, kiến trúc, điêu khắc và di sản của chúng trong văn hóa phương Tây.
- Tập 2: Thời Trung CổMột chuyến tham quan các tu viện, nhà thờ Gothic, bản thảo được trang trí công phu và hình ảnh biểu tượng thời trung cổ.
- Tập 3: Thời Phục Hưng và Chủ nghĩa kiểu cáchSự tái khám phá chủ nghĩa cổ điển, Leonardo, Michelangelo, Raphael và cuộc cách mạng về phối cảnh.
- Tập 4: Thời kỳ BaroqueVelázquez, Rubens, Rembrandt, Bernini và một nền nghệ thuật sôi nổi, kịch tính đầy những tương phản.
- Tập 5: Thế kỷ của những cuộc cách mạngNghệ thuật thế kỷ 19, từ các học viện đến trường phái Ấn tượng và các phong trào tiên phong đầu tiên.
- Tập 6: Hành trình khám phá nghệ thuật đương đạiTừ thế kỷ 20 đến nay: các phong trào tiên phong, nghệ thuật khái niệm, bảo tàng hiện đại và các cuộc tranh luận đương thời.
Mỗi tập được sắp xếp theo dạng Chuyến tham quan có hướng dẫn viên là Giáo sư và các sinh viên của ông., với các điểm dừng tại các địa điểm quan trọng trong một bản đồ thế giớiAthens, Rome, Petra, Bảo tàng Anh, các nhà thờ thời trung cổ, cung điện Baroque, xưởng thủ công thời Phục Hưng, quảng trường thế kỷ 19 và các phòng trưng bày nghệ thuật đương đại. Tại mỗi điểm đến, họ gặp gỡ các nghệ sĩ, nhà tư tưởng và nhân vật văn học, những người trở thành những người hướng dẫn đặc biệt của họ.
Ví dụ, trong những tập đầu tiên đã được xuất bản, thế giới cổ điển quy tụ những nhân vật như... Sappho, Homer, Herodotus hay nữ thần AthenaĐiều này giúp chúng ta hiểu được cách thức hình thành thẩm mỹ Hy Lạp-La Mã; trong khi đó, ở thời Trung Cổ, Averroes và William xứ Baskerville xuất hiện, gợi nhớ đến... Tên của hoa hồngQuasimodo và các nhân vật khác kết hợp lịch sử và hư cấu để minh họa trí tưởng tượng thời trung cổ.
Trong các tập sách dành riêng cho thời kỳ Phục Hưng và Baroque, đội ngũ biên soạn được mở rộng thêm. Sự hình thành của hội họa và điêu khắc châu ÂuLeonardo da Vinci, người mà các nhân vật thậm chí còn chụp ảnh tự sướng cùng; Michelangelo và bức tượng David của ông, tượng trưng cho sự phục hồi lý tưởng cổ điển; Artemisia Gentileschi, được minh oan là một trong những nghệ sĩ vĩ đại bị lãng quên một cách bất công; Velázquez, với những cô gái và ánh mắt tinh nghịch của họ; Rubens, Rembrandt, Caravaggio và khía cạnh hoang dã của họ, hay Bernini và Borromini như những người khổng lồ của điêu khắc và kiến trúc Baroque.
Sự kết hợp giữa tính chính xác lịch sử và những chi tiết gợi nhắc đến văn hóa đại chúng khiến bộ sách này trở nên hoàn hảo cho cả những người mới làm quen với nghệ thuật và những độc giả dày dạn kinh nghiệm thích tìm kiếm manh mối. đề cập đến phim ảnh, truyện tranh hoặc tiểu thuyết những thứ len lỏi vào hậu trường: của Chúa tể của những chiếc nhẫn a Công chúa đính hôn, đi qua Frankenstein thời trẻ o Câu chuyện bất tận.
Thế giới cổ điển: từ tranh vẽ trong hang động đến tượng đá cẩm thạch ở Rome
Tập đầu tiên, Lịch sử nghệ thuật trong truyện tranh. Tập 1: Thế giới cổ điểnĐây có lẽ là ví dụ điển hình nhất về cách thức hoạt động của công thức loạt truyện này. Trong hơn 90 trang sách, người đọc sẽ cùng Giáo sư và các sinh viên của ông trải nghiệm... một cuộc hành trình đầy thú vị qua Hy Lạp và La Mã cổ đạiTừ những ngôi đền đầu tiên cho đến những thành phố lớn của Đế chế.
Mặc dù trọng tâm là nghệ thuật Hy Lạp và La Mã, nhưng hành trình không bị giới hạn trong một chuỗi các niên đại và phong cách. Các nhân vật chính đến Athens để tìm hiểu xem một cái bệ ngồi (stylobate) thực sự là gì, lạc lối ở Mycenae, du hành đến Petra và Pompeii, chiêm ngưỡng Cột Trajan và bắt gặp những tác phẩm mang tính biểu tượng như... Quái vật Chimera của Arezzo hay tượng David của Michelangelo?, được sử dụng ở đây như một biểu tượng cho sự tái khám phá chủ nghĩa cổ điển nhiều thế kỷ sau đó.
Một trong những điểm mạnh của cuốn sách là cách nó... Các thuật ngữ chuyên ngành xuất hiện gần như bất ngờ.Xen kẽ giữa những câu chuyện hài hước, người đọc sẽ học được từ vựng kiến trúc, nhận biết các kiểu kiến trúc cổ điển, hiểu được điều gì phân biệt một ngôi đền Hy Lạp với một ngôi đền La Mã, hoặc tại sao một số tác phẩm điêu khắc lại trở thành mô hình phổ quát. Chẳng mấy chốc, bạn có thể phân biệt được đầu cột kiểu Ionic với đầu cột kiểu Corinth mà không cần phải mở một cuốn cẩm nang dày cộp nào.
Truyện tranh không quên chiều không gian gần gũi nhất với địa lý của chúng ta: có một phần đặc biệt nổi bật dành riêng cho Hispania thuộc La Mã, được miêu tả như một bức tranh toàn cảnh điện ảnh.Người đọc sẽ được du hành qua Tarraco, Segovia, Baelo Claudia, Italica hay Mérida, và hình dung cách các nhà hát, cống dẫn nước và diễn đàn được tích hợp vào cảnh quan của bán đảo.
Chưa hết, cuốn sách còn điểm xuyết những hình ảnh ẩn dụ nhỏ tinh tế dành cho những người yêu điện ảnh và nghệ thuật. Chúng thỉnh thoảng ló ra từ giữa các cột trụ và mái hiên. Một bức tranh của Alma Tadema, một tiểu phẩm hài của Monty Python với giọng điệu châm biếm. Hoặc những câu chuyện cười nhỏ giúp xoa dịu "hội chứng Stendhal" tiềm ẩn mà quá nhiều vẻ đẹp tích lũy có thể gây ra. Một lần nữa, sự hài hước đóng vai trò như một van xả áp và là một chiêu thức để duy trì sự chú ý.
Từ thời Trung Cổ đến thời Baroque: vượt ra ngoài khuôn khổ chủ nghĩa Âu hóa trong sách giáo khoa
Tiếp nối thành công của thế giới cổ điển, hành trình tiếp tục với... Thời trung cổ, Thời kỳ phục hưng y Baroquenơi Cifuentes cho phép bản thân mình chơi đùa nhiều hơn nữa với những kỳ vọng mà chúng ta mang theo từ thời đại nàyVí dụ, thời Trung Cổ không còn là "khoảng thời gian tăm tối giữa La Mã và thời Phục Hưng" mà đã phô bày toàn bộ sự phong phú của nó: những nhà thờ La Mã, những thánh đường Gothic vươn lên trời, những cửa sổ kính màu, những bản thảo được minh họa và một cuộc sống thường nhật đa dạng hơn nhiều so với những gì chúng ta thường tưởng tượng.
Trong những tập sách này, một nỗi ám ảnh khác của tác giả được thể hiện rõ nét: nhằm phá vỡ lối tư duy lấy châu Âu làm trung tâm truyền thống trong sách giáo khoa.Mặc dù châu Âu rõ ràng đóng một vai trò quan trọng, nhưng nó không được miêu tả như một thế giới biệt lập, mà là một thực thể luôn trong trạng thái đối thoại với các nền văn hóa khác. Tác phẩm đề cập đến những gì đang diễn ra đồng thời ở châu Mỹ, châu Phi và châu Á, và lưu ý rằng trong khi các nhà thờ lớn đang được xây dựng ở nơi này, các nền văn minh với những hình thức nghệ thuật phức tạp không kém đang phát triển mạnh mẽ ở nơi khác.
Cuốn sách về thời Phục Hưng tận dụng sức hút của những nhân vật nổi tiếng như Leonardo da Vinci, người mà các em nhỏ rất thích tìm đọc. Ảnh tự sướng giữa những bản phác thảo và những cỗ máy bất khả thi.Hoặc Michelangelo, người trở thành cầu nối dẫn đến các chủ đề như giải phẫu học, tỷ lệ và cách sử dụng đá cẩm thạch. Người đọc được chứng kiến sự ra đời của phối cảnh, tham quan các xưởng và phòng chạm khắc, và hiểu tại sao sự bùng nổ sáng tạo này lại đánh dấu một bước ngoặt.
En BaroqueMức độ nguy hiểm tăng cao. Giáo sư và các đại lý truyện tranh dám đụng độ với... những bậc thầy vĩ đại như Velázquez, Rubens, Rembrandt hay Caravaggio.Ngoài việc tham quan những công trình kiến trúc tráng lệ như Vương cung thánh đường Thánh Phêrô ở Vatican, Cung điện Versailles, Venice của Canaletto, hay những kỳ quan xa xôi như Taj Mahal và Manila, độc giả còn được gặp gỡ những nhân vật mang tính biểu tượng như Cô gái đeo khuyên tai ngọc trai hay Công chúa Margarita, những người mang đến một diện mạo nhân văn cho những bức tranh nổi tiếng thế giới.
Phong cách Baroque, vốn bị nhiều sách hướng dẫn coi là cầu kỳ và khó tiếp cận, ở đây được biến đổi thành một... Một bữa tiệc thị giác đầy màu sắc, kịch tính và những giai thoại thú vị.Nó giải thích lý do tại sao Caravaggio được coi là "nguy hiểm", phân tích những căng thẳng giữa Bernini và Borromini, và cho thấy cách hội họa Bắc Âu sử dụng ánh sáng theo một cách hoàn toàn khác so với các bức bích họa vĩ đại của Ý.
Một dự án giáo dục toàn diện: truyện tranh, tranh tường, bài tập và trò chơi hóa.
Ngoài nội dung truyện tranh, “Lịch sử nghệ thuật trong truyện tranh” đã khẳng định vị thế của mình như một hệ sinh thái giáo dục thực thụ.Mỗi tập chỉ có thể được mua dưới dạng truyện tranh (bản in và bản PDF), nhưng cũng có các phiên bản mở rộng bao gồm chương trình giáo dục hoàn chỉnh, được thiết kế đặc biệt dành cho giáo viên muốn giảng dạy nghệ thuật trong lớp học theo một cách khác.
Trong số những vật liệu nổi bật nhất là... Tài liệu giáo dục cho các tác phẩm chínhcho phép khám phá sâu hơn từng phần với dữ liệu thiết yếu, câu hỏi dành cho học sinh, gợi ý hoạt động và bảng so sánhNhững phiếu bài tập này được thiết kế để photocopy, chiếu lên màn hình hoặc sử dụng trong các hoạt động nhóm trên lớp.
Một nhóm quan trọng khác bao gồm bộ tranh tô màu Trên khổ giấy A4: Các tác phẩm điêu khắc Hy Lạp, tượng bán thân La Mã, các công trình kiến trúc từ cả hai nền văn hóa… Chúng không chỉ đơn thuần là những “bản vẽ để tô màu”, mà còn trở thành một cách rất hiệu quả để ghi lại hình dạng, khối lượng và các chi tiết kiến trúc trong khi học sinh được giải trí với bút chì và bút dạ.
Tuy nhiên, điểm thu hút chính là những bức tranh tường khổ lớn: Hình minh họa thần thoại Hy Lạp-La Mã, dòng thời gian khổng lồ Những tác phẩm của ông trải dài qua nhiều thế kỷ lịch sử hoặc các bức tranh dành riêng cho Bảy kỳ quan của thế giới cổ đại. Trong một số trường hợp, Cifuentes thậm chí còn tạo ra những bức tranh tường vẽ tay có kích thước lên đến 1x6 mét để trang trí phòng nhân viên hoặc khu vực chung, kết hợp nghệ thuật, lịch sử, văn hóa và thậm chí cả các công thức nấu ăn thời kỳ đó.
Tất cả các nguồn lực này được bổ sung bởi các yếu tố của Gamification: trò chơi trí nhớ, thử thách, bảng tính kép và các thử thách trực quan nhỏ. Điều này khuyến khích sinh viên tương tác với nội dung thay vì chỉ đơn thuần nghe giảng. Bản thân tác giả nhấn mạnh rằng ông không muốn tạo ra một cuốn cẩm nang khép kín, mà là một điểm khởi đầu linh hoạt: giáo viên nhận được các tài liệu đồ họa chất lượng cao, nhưng được tự do điều chỉnh, kết hợp và thử nghiệm chúng để làm phong phú thêm các lớp học của mình.
Ngôn ngữ, định dạng và sự công nhận của các tổ chức
Một trong những mối quan ngại thường trực của dự án là Làm cho nó dễ tiếp cận với càng nhiều người trong cộng đồng giáo dục càng tốt.Mặc dù ấn bản đầu tiên của truyện tranh được xuất bản bằng tiếng Tây Ban Nha — điều này hợp lý với số lượng in ban đầu nhỏ — nhưng các tài liệu giảng dạy đi kèm đã được chuẩn bị bằng ít nhất các ngôn ngữ Tây Ban Nha, Catalan, Galician, Basque, Pháp và Anh.
Những người chọn phiên bản in của áp phích hoặc tranh tường sẽ chọn một ngôn ngữ để in, nhưng vẫn nhận được sản phẩm giống nhau. các tệp kỹ thuật số bằng các ngôn ngữ khácĐiều này tạo điều kiện thuận lợi cho việc sử dụng trong các trường song ngữ hoặc trong các bối cảnh nơi nhiều cộng đồng ngôn ngữ cùng tồn tại. Phiên bản PDF của truyện tranh, được cung cấp cho các nhà tài trợ và người mua một số ấn bản nhất định, cũng cho phép trình chiếu các trang trong lớp học, in các đoạn trích hoặc chuẩn bị các hoạt động mà không bị hạn chế về mặt vật lý.
Việc sử dụng định dạng nằm ngang cho các tập sách không phải là do sở thích thẩm mỹ mà là một quyết định có chủ đích. Tối ưu hóa hiển thị trên bảng trắng kỹ thuật số và máy chiếu.Bằng cách này, giáo viên có thể hiển thị toàn bộ trang đôi trên màn hình lớp học và làm việc với nó như thể đó là một slide tương tác, tập trung vào các chi tiết, đặt câu hỏi cho học sinh hoặc liên kết những gì xuất hiện trong hình minh họa với các nội dung chương trình học khác.
Không phải ngẫu nhiên mà tác phẩm của Pedro Cifuentes lại nhận được sự công nhận này. Giải thưởng Giáo dục Quốc gia vì Sự Phát triểnGiải thưởng này ghi nhận chất lượng công việc của ông với tư cách là người phổ biến và tiên phong trong việc sử dụng truyện tranh cho mục đích giáo dục. Trước bộ sưu tập này, ông đã xuất bản các tác phẩm như... Các Mục tiêu Phát triển Thiên niên kỷ dưới dạng truyện tranh. o Cuộc phiêu lưu SDGĐược các tổ chức như AECID và Bộ Giáo dục quảng bá, ngoài việc đăng tải truyện tranh theo kỳ trên các ấn phẩm của Valencia như... Tú Lít.
Quá trình chuyển đổi từ hình thức gây quỹ cộng đồng ban đầu sang xuất bản chuyên nghiệp bởi Despertaferro Ediciones Đó là một bước đi tự nhiên: sự thành công của lần in đầu tiên đã cho thấy dự án có tiềm năng, và tác giả cần một cấu trúc biên tập đảm bảo việc in lại, phân phối và tính liên tục của loạt sách mà không đặt toàn bộ gánh nặng hậu cần lên vai mình.
Một tác giả kiêm giáo viên vừa vẽ tranh trong khi giảng dạy (hoặc ngược lại)
Đằng sau tất cả màn kịch này là nhân vật Pedro Cifuentes, một giáo viên thường hay nói đùa rằng ông là người... Trong các truyện tranh của mình, anh ta tự vẽ mình trông đẹp hơn thực tế.Ông ấy đã gắn bó với nghề giảng dạy hơn mười năm, và ông ấy thường nói rằng lần đầu tiên bước vào lớp học, ông ấy phát hiện ra phía sau mình là bức tranh hoạt hình lớn nhất thế giới: bảng đen.
Kể từ đó, ông đã khám phá những khả năng của Truyện tranh minh họa như một công cụ giáo dụcÔng tổ chức các khóa đào tạo, hội thảo và thuyết trình về các phương pháp giảng dạy tích cực trong môn Lịch sử và Khoa học Xã hội. Niềm đam mê của ông là khơi dậy điều mà ông gọi là "Cảm giác kinh ngạc" ở giới trẻ: sự kết hợp giữa tò mò và ngưỡng mộ khiến học sinh muốn tự mình tìm hiểu thêm.
Phong cách vẽ của ông dễ dàng nhận ra: những nhân vật đáng yêu, biểu cảm với chút hài hước, di chuyển trong những bối cảnh sống động, được trau chuốt tỉ mỉ. Chi tiết lịch sử và tham chiếu chéoBên cạnh họ, còn có một nhân vật thu hút sự chú ý: Lómper, một chú chó nhỏ có điểm yếu là thích những cột trụ, đóng vai trò là linh vật và nhân vật gây cười, thậm chí còn xuất hiện trong truyện tranh mini của riêng mình và, như tác giả nói đùa, đóng vai trò là "người kết thúc" các tác phẩm của ông.
trong các trang của Lịch sử nghệ thuật truyện tranh Dấu ấn của một người am hiểu cả nội dung lẫn phương tiện thể hiện là điều hiển nhiên. Cifuentes không chỉ đơn thuần thêm bong bóng thoại vào hình ảnh: Nó sử dụng tất cả các thủ pháp của truyện tranh—kỹ thuật dựng phim, nhịp điệu, bố cục trang— Để củng cố các giải thích. Dấu chấm lửng dùng để nhảy qua nhiều thế kỷ, chuỗi song song so sánh các tác phẩm, trò đùa thị giác phá vỡ sự cứng nhắc có thể có của một khái niệm lý thuyết.
Những ai tiếp cận loạt tranh này với một chút kiến thức lịch sử sẽ liên tục phát hiện ra những chi tiết nhỏ mà họ có thể đã bỏ qua, hoặc ngạc nhiên khi thấy một khái niệm tưởng chừng khô khan lại được thể hiện rõ ràng và dễ nhớ trong từng khung hình. Không có gì đáng ngạc nhiên khi nhiều độc giả trưởng thành, ngay cả những người có kiến thức về Lịch sử Nghệ thuật, cũng thừa nhận rằng họ đã… Họ đã có khoảng thời gian vô cùng vui vẻ và học hỏi được nhiều điều mới mẻ. xen kẽ giữa những câu chuyện cười.
Vì sao bộ sưu tập này nên có trong mọi lớp học (và trong nhiều gia đình)
Nhìn vào toàn bộ dự án, thật dễ hiểu tại sao rất nhiều giáo viên, nhà phê bình và độc giả thuộc các thế hệ khác nhau lại khuyên dùng nó. Lịch sử nghệ thuật truyện tranh như một tác phẩm mà Nó nên có một vị trí cố định trong thư viện trường học và các lớp học trung học.Không chỉ vì nội dung mà còn vì cách thức truyền đạt.
Không giống như những nỗ lực khác nhằm "đưa văn học kinh điển đến gần hơn với giới trẻ" thường rơi vào thái độ bề trên hoặc đơn giản hóa quá mức, nỗ lực này bắt đầu từ ý tưởng rằng giới trẻ có thể hiểu và tiếp cận được. những khái niệm phức tạp, miễn là chúng được trình bày một cách trung thực và với tốc độ hợp lý.Những xung đột lịch sử không được tô vẽ thêm, cũng không có những cuộc tranh luận gai góc nào bị che đậy: có những cuộc thảo luận thẳng thắn về việc phá hủy di sản, cướp bóc, tranh cãi về việc trả lại các tác phẩm như tượng đá Parthenon, và những căng thẳng giữa các bảo tàng và các quốc gia xuất xứ.
Đồng thời, bộ sưu tập này cũng khơi gợi cảm xúc và sự hoài niệm cho độc giả lớn tuổi. Các loạt phim từ những năm 70 và 80 như... Ngày xửa ngày xưa…Những tập sách minh họa khổ lớn của Bruguera hoặc những cuốn sách thần thoại mà nhiều người mượn từ thư viện trường học xuất hiện như... nền tảng tâm linh của dự án nàyĐiều này giúp cập nhật tinh thần đó cho một thế hệ đã quen thuộc với YouTube, trò chơi điện tử và mạng xã hội.
Trên thực tế, những truyện tranh này hoạt động như... một bước đệm đầu tiên hướng tới những bài đọc chuyên sâu hơnNhững ai hứng thú với cuốn sách này sau đó có thể chuyển sang các cẩm nang chuyên ngành, chuyên khảo hoặc các tác phẩm lịch sử nghệ thuật lớn như của Gombrich, nhưng họ sẽ làm điều đó với một bản đồ tư duy có sẵn và các hình ảnh tham khảo rõ ràng. Đó là lý do tại sao nhiều giáo viên sử dụng chúng như một tài liệu giới thiệu hoặc bổ sung, chứ không bao giờ thay thế các nguồn khác.
“Lịch sử Nghệ thuật trong Truyện tranh” chứng minh rằng hoàn toàn có thể thảo luận về các cột chữ, kiểu chữ, niên đại, các cuộc cách mạng nghệ thuật và các cuộc tranh luận về di sản bằng ngôn ngữ vừa dễ hiểu, vừa thú vị, lại vừa chặt chẽ. Nhờ một giáo sư với thanh kiếm ánh sáng, một nhóm sinh viên rất hiện đại và một chú chó nhỏ yêu thích các cột chữ, Lịch sử nghệ thuật không còn là một danh sách các tên tuổi mà trở thành một cuộc phiêu lưu không ngừng nghỉ. Nó trải dài từ hang động đến bức tranh Guernica, đi qua Athens, Rome, các tu viện thời trung cổ, cung điện Baroque và các bảo tàng đương đại. Và cuối cùng, đó chính là chiến thắng lớn nhất của dự án này: khiến một người chưa bao giờ tự hỏi "nghệ thuật là gì?" cuối cùng lại đặt câu hỏi đó với sự tò mò và mong muốn tiếp tục tìm hiểu.
