Hơn cả một xu hướng thẩm mỹ, chủ nghĩa Lãng mạn là một cách sống mới trên thế giới. Xuất hiện vào đầu thế kỷ 19, nó đã khơi mào một cuộc cách mạng văn hóa ảnh hưởng đến nghệ thuật, văn học, chính trị và cả những cảm xúc thường nhật. Trái ngược với trật tự lý trí của thời Khai sáng và cấu trúc của Chế độ Cũ, thông điệp của nó là một cam kết... tự do, chủ quan và dân tộc, một loại cocktail đã thổi bùng bản đồ châu Âu bằng những làn sóng cách mạng và những khám phá nghệ thuật chưa từng có.
Bầu không khí tâm linh này đã biến đổi cảnh quan thành tấm gương phản chiếu tâm hồn, biến người nghệ sĩ thành một cá nhân có chủ quyền, và biến quá khứ thành một mỏ đá biểu tượng để suy ngẫm lại hiện tại. Chủ nghĩa lãng mạn không đồng nhất: có những nhánh bảo thủ và Cơ đốc giáo, và những nhánh khác công khai theo chủ nghĩa tự do và cách mạng. Tuy nhiên, tất cả đều có chung một động lực. để phá vỡ khuôn mẫu, thách thức các nguyên tắc và lên tiếng cho cảm xúc và cộng đồng cho đến lúc đó đã bị gạt sang một bên bởi quy tắc cổ điển, như được thể hiện bởi những người đi đầu trong chủ nghĩa lãng mạn.
Chủ nghĩa lãng mạn là gì và tại sao nó lại gây ra sự sụp đổ của chế độ cũ?
Phong trào này kết tinh như một phản ứng đối với cuộc Phục Hưng diễn ra sau Hội nghị Vienna. Giai cấp tư sản đang lên và các dân tộc với ý thức dân tộc ngày càng lớn mạnh đã bác bỏ những ràng buộc của chế độ chuyên chế và những biên giới mà họ cho là giả tạo. Do đó, từ năm 1820 đến năm 1848, châu Âu rung động với làn sóng cách mạng thúc đẩy chủ nghĩa tự do và chủ nghĩa dân tộcCùng lúc đó, chủ nghĩa tư bản công nghiệp và chính trị nghị viện hiện đại bắt đầu hình thành.
Trong lĩnh vực ý tưởng, chủ nghĩa Lãng mạn đã đảo ngược hệ thống phân cấp của thời kỳ Khai sáng: nó đặt cảm xúc, trí tưởng tượng và trực giác lên trên lý trí trừu tượng. Sự đảo ngược này đã dẫn đến một quan niệm đa nguyên hơn về chân lý và một nghệ thuật tập trung vào trải nghiệm bên trong, giấc mơ, sự bí ẩn và cao cảBản ngã trở thành trục, xung đột và huyền thoại, và nỗi đau khổ sâu sắc này kết tinh trong các nhân vật văn học như anh hùng Byron hay Werther của Goethe.
Hoàn cảnh vật chất cũng thúc đẩy theo cùng một hướng: đường sắt chở khách, tàu kim loại xuyên Đại Tây Dương cỡ lớn, điện báo, và những hệ thống truyền thông hiện đại đầu tiên đã mang đến sự thay đổi trong nhận thức về thời gian và không gian. Trong bối cảnh này, một cảm quan cởi mở với sự thay đổi đã hình thành, một cảm quan coi tiến bộ công nghệ như một chân trời mới, nhưng cũng đặt nó vào... phê bình đạo đức và hiện sinhđặc biệt là khi bất bình đẳng hoặc bạo lực không đáp ứng được những lời hứa hẹn của thời hiện đại.
Trong bối cảnh này, chủ nghĩa dân tộc là một sức mạnh không thể ngăn cản. Được thúc đẩy bởi lý tưởng tự do và mỹ học lãng mạn, nó thúc đẩy nền độc lập của các quốc gia nằm dưới sự cai trị của các cường quốc lớn hơn, sự thống nhất của các dân tộc bị chia cắt, và, ở những quốc gia đã được thống nhất, nó cũng hợp pháp hóa. các dự án đế quốc và thuộc địaSự mâu thuẫn này cho thấy phạm vi rộng lớn của phong trào: nó kết hợp sử thi yêu nước với nỗi buồn thời trung cổ, cuộc nổi loạn chính trị với nỗi nhớ vì những gì đã mất.
Nghệ thuật thị giác lãng mạn: hội họa và điêu khắc
Hội họa là lãnh địa đặc quyền của cảm quan Lãng mạn. Sự linh hoạt về kỹ thuật và tự sự của nó cho phép các nghệ sĩ khám phá cảm xúc, tưởng tượng màu sắc và sự căng thẳng kịch tính. Ở Pháp, từ năm 1820 đến năm 1840, một cuộc chiến thẩm mỹ đã nổ ra giữa các họa sĩ Tân cổ điển và Lãng mạn. Năm 1819, Théodore Géricault khuấy động Triển lãm Paris với Chiếc bè của Medusa: đường chéo, sáng tối, bảng màu đất son và một khung cảnh đương đại chuyển biến cảm xúc từ tuyệt vọng sang hy vọng, tất cả đều bằng những nét cọ phóng khoáng và đường viền sống động.
Không lâu sau đó, Eugène Delacroix đã củng cố phong cách Lãng mạn. Tranh của ông tràn ngập màu sắc, năng lượng và biểu tượng lịch sử và văn học. Tự do hướng dẫn người dân (1830) sắp xếp các nhân vật theo hình kim tự tháp, với người chết ở chân kim tự tháp và ẩn dụ về Nữ thần Tự do ở đỉnh kim tự tháp vẫy lá cờ ba màu; bầu trời giông bão và sự tương phản giữa ánh sáng và màu sắc làm tăng thêm sự căng thẳng. Trong Vụ thảm sát ở Chios (1824), tông màu đồng, màu sắc gần như đơn điệu và kim tự tháp con người truyền tải chấn thương tập thể của cuộc chiến tranh giành độc lập của Hy Lạp chống lại Đế chế Ottoman.
Trong những năm này, lịch sử cận đại, sử thi Napoleon và thời Trung Cổ đã trở thành những tiết mục mang tính biểu tượng. Bức tranh trở thành một sân khấu của sự hùng vĩ, bi thương và cao cả, với một bộ máy sáng tác lớn và mong muốn di chuyểnCùng lúc đó, một nền văn hóa cảnh quan mới xuất hiện, không còn là phông nền nữa mà trở thành biểu hiện chủ quan: bầu trời mù sương, bão tố, lũ lụt và bầu không khí truyền tải tâm trạng của nghệ sĩ và người xem.
Điêu khắc có mối quan hệ mơ hồ hơn với chủ nghĩa Lãng mạn. Nó được coi là ít phù hợp hơn để thể hiện các ý tưởng Lãng mạn, vì nó vẫn gắn liền với các quy tắc cổ điển. Tuy nhiên, một ngôn ngữ mới đã xuất hiện ở Pháp, với động lực quần chúng và sự bi thương của cử chỉ. Những nhân vật như Auguste Préault thể hiện sức sống biểu cảm gần với chủ nghĩa biểu hiện sau này, trong khi François Rude đạt được danh tiếng với sự nhẹ nhõm của Sự ra đi của các tình nguyện viên từ Khải Hoàn Môn, được biết đến rộng rãi với tên gọi La Marseillaise. Carpeaux, một học trò của Rude, đã tinh chỉnh các chi tiết giải phẫu và đưa điêu khắc theo hướng Hiện thực với các tác phẩm như Nhảy.
Phong cảnh và Trường phái Barbizon: Từ Chủ nghĩa lãng mạn đến Chủ nghĩa hiện thực
Khoảng năm 1830, Trường Barbizon đã hồi sinh hội họa phong cảnh Pháp bằng cách vẽ ngoài trời và lấy thiên nhiên làm nguồn trực tiếp, từ chối quy ước chiếu sáng studioNhóm này, cùng với Théodore Rousseau, Jean-François Millet, Jules Dupré và Camille Corot, đã tạo nên một chuỗi liên kết giữa hội họa phong cảnh Hà Lan và Flemish với chủ nghĩa lãng mạn, chủ nghĩa hiện thực và cuối cùng là chủ nghĩa ấn tượng.
Millet là tên tuổi lớn của Barbizon. Những chủ đề mộc mạc của ông –Kinh Truyền Tin, Người gieo giống, Người mót lúa, Người đàn ông với cái cuốc– Họ kết hợp hình tượng con người và thiên nhiên với một lòng sùng đạo sâu sắc và một đạo đức nghề nghiệp báo trước Chủ nghĩa Hiện thực Xã hội. Về phần mình, Corot và Rousseau đã chắt lọc nên một thi pháp ánh sáng và không khí rất quan trọng đối với trường phái Ấn tượng.
Ở Đức, Caspar David Friedrich đã biến đổi cảnh quan thành một viễn cảnh tâm linh: chân trời mờ ảo, băng nứt nẻ, những hình người quay lưng lại, và một sự im lặng gần như huyền bí. Những tác phẩm như Tu sĩ bên bờ biển hoặc vụ đắm tàu giữa băng, đôi khi được gọi là sự chìm đắm của hy vọng, cô đọng lại sự bất an lãng mạn và trải nghiệm vô tận.
Ở Bỉ, Ý và Hà Lan, các họa sĩ phong cảnh và lịch sử nổi lên, chịu ảnh hưởng từ nước Pháp và truyền thống địa phương, mặc dù không có cùng sức sáng tạo. Ảnh hưởng chung của họ bắt nguồn từ một cảm quan mới: thiên nhiên không còn là chủ thể đơn thuần mà trở thành... chủ thể có đời sống tâm linh, sự phản ánh và thể hiện của bản thân.
Anh: Constable và Turner, phòng thí nghiệm ánh sáng
Ở Vương quốc Anh, chủ nghĩa Lãng mạn bén rễ trong một bầu không khí tự do, khuyến khích sự thử nghiệm. John Constable đã nâng tầm hội họa phong cảnh lên một tầm cao mới với phong cách kết hợp góc nhìn bên ngoài với những ấn tượng gần gũi. Những cảnh đồng quê của ông, chẳng hạn như Nhà thờ Salisbury o Bến đòHọ khám phá sự tương phản sáng tối của thiên nhiên với các mảng và độ tương phản ánh sáng ấn tượng, nắm bắt mây, nước và thảm thực vật với độ nhạy trực tiếp, gần như khí tượng.
Joseph Mallord William Turner, người được mệnh danh là họa sĩ của ánh sáng, đã vượt qua mọi giới hạn của bầu không khí. Mặc dù thành thạo hội họa sơn dầu, ông đã đưa kỹ thuật màu nước lên vải bố để đạt được độ sáng và lớp men chưa từng có. Phong cảnh của ông mang đậm chất lãng mạn trong sự kịch tính và khát khao nắm bắt nhịp đập của sự hùng vĩ trong thiên nhiên. hỏa hoạn, đắm tàu, bão, hiện tượng cực đoanRuskin định nghĩa ông là nghệ sĩ có khả năng điều chỉnh sâu sắc nhất tính khí của thiên nhiên.
Danh sách các tác phẩm chính của Turner rất dài: tác phẩm lịch sử Hannibal băng qua dãy Alps Nó thể hiện sức mạnh hủy diệt của thiên nhiên; cảm xúc Tàu chở nô lệ và huyền thoại Temerario được kéo đến bến cuối cùng Chúng toát lên vẻ hùng vĩ và hoàng hôn của một kỷ nguyên; Tu viện Tintern y Venice: San Giorgio Maggiore Họ kết hợp các truyền thống thiết kế cảnh quan của Anh, trong khi Mưa, hơi nước và tốc độ (1844) nắm bắt, trong một khoảnh khắc thoáng qua, sự pha trộn của sương mù, mưa và khói đầu máy xe lửa: đó là một bức tranh về thời gian, về tốc độ và dự đoán trường phái Ấn tượng bằng sự giải thể của hình thức.
Trong giai đoạn cuối cùng của mình, Turner đã tiếp cận các khía cạnh gần như trừu tượng trong các tác phẩm như Bình minh với quái vật biển o Một chiếc du thuyền đang tiến gần bờ biểnvới định hướng, ánh sáng và màu sắc là những nhân vật chính tuyệt đối. Nhiều nhà phê bình nhìn thấy sự điên rồ ở nơi có chủ nghĩa hiện đại cấp tiến. Di sản của ông thật to lớn: từ những họa sĩ Ấn tượng đến các nghệ sĩ thế kỷ 20 như Rothko hoặc KandinskyẢnh hưởng của ông có thể được nhận ra. Sau khi ông qua đời vào năm 1851, phần lớn tác phẩm của ông vẫn nằm trong các bộ sưu tập công cộng của Anh, đáng chú ý là Phòng trưng bày Clore; Giải thưởng Turner thậm chí còn được thành lập để vinh danh ông, bằng chứng cho thấy một sự liên quan quan trọng bền vững.
Tây Ban Nha: Từ chế độ cũ đến chủ nghĩa tự do. Sân khấu, văn xuôi và dân tộc
Chủ nghĩa Lãng mạn Tây Ban Nha xuất hiện trong bối cảnh tranh cãi. Năm 1817, Böhl de Faber đã bảo vệ sân khấu Thời kỳ Hoàng kim - đặc biệt là Calderón - như một biểu tượng quốc gia ở Cádiz, trái ngược với chủ nghĩa cổ điển. Những người theo chủ nghĩa tự do, với Jose Joaquin de Mora Họ đáp trả với tinh thần bách khoa toàn thư. Cuộc tranh luận đó đã đánh dấu một địa hình: truyền thống đối đầu với hiện đại, quốc gia Công giáo đối đầu với cải cách, nhưng nó cũng mở đường cho một sự cộng sinh tiếp theo giữa chủ nghĩa tự do và chủ nghĩa lãng mạn.
Thập niên đen tối (1823-1833) đã đẩy nhiều người theo chủ nghĩa tự do phải lưu vong sang London, nơi họ trực tiếp tiếp thu nền mỹ học mới. Sau lệnh ân xá năm 1833, họ trở lại sân khấu một cách mạnh mẽ: năm 1834, các vở kịch được công diễn. Âm mưu của Venice (Martínez de la Rosa) và Macias (Larra); vào năm 1835, Don Álvaro hay sức mạnh của số phận (Công tước Rivas) đã khai thác ý tưởng về số phận và niềm đam mê không kiềm chế; và một thời gian sau, Zorrilla đã củng cố bộ phim lãng mạn với Don Juan Tenorio y Kẻ phản bội, không được công nhận và tử vì đạoẢnh hưởng của Victor Hugo Đó là quyết định mang tính quyết định.
Trong văn xuôi, ông đã xuất sắc tác phongThể loại tiểu thuyết đô thị và các tầng lớp xã hội, gắn liền với sự trỗi dậy của báo chí, đã chứng kiến Ramón de Mesonero Romanos, với tác phẩm Madrid Scenes (Những cảnh Madrid), để lại một biên niên sử sắc nét về Madrid đang chuyển mình; Serafín Estébanez Calderón cũng làm điều tương tự với Andalusia Scenes (Những cảnh Andalusia). Mặc dù ông chủ yếu khắc họa tầng lớp trung lưu thấp, nhưng ông cũng lồng ghép quan sát trực tiếp, châm biếm và ý nghĩa lịch sử.
Tiểu thuyết lịch sử đã được phổ biến nhờ Walter Scott và Manzoni. Ở Tây Ban Nha, Enrique Gil y Carrasco có lẽ đã đạt đến đỉnh cao với Chúa tể của BembibreTrong số những tác phẩm khác, chẳng hạn như *Hoàng hôn ở San Antonio de la Florida* và *Hồ Carucedo*, những tập gần đây cũng được tường thuật, chẳng hạn như Chiến tranh giành độc lập, mở đường cho những gì sẽ lên đến đỉnh điểm nhiều thập kỷ sau đó với các tập phim quốc gia bởi Galdós.
Mariano José de lara Ông là nhà báo Lãng mạn vĩ đại. Các bài viết của ông, khó phân loại, pha trộn bình luận xã hội, châm biếm chính trị và hiểu biết sâu sắc. Là người kế thừa Cadalso, Jovellanos, Cha Isla và Cervantes, ngòi bút của ông thể hiện... sự vỡ mộng lãng mạn-tự doTự do đã không mang lại sự tái sinh như mong đợi, và đất nước dao động giữa hai thái cực. Nhận thức này báo trước sự chuyển dịch sang các lập trường thực tế và đa dạng hơn.
Goya: Bản lề lớn hướng tới hiện đại
Francis của Goya Ông là một họa sĩ và nghệ sĩ khắc tài ba. Từ những ngày đầu ở Aragon và chuyến đi đến Ý, ông đã trải qua trường phái Tân cổ điển cung đình và tranh biếm họa thảm thêu trước khi, sau một cơn bạo bệnh năm 1793, bước vào một giai đoạn sáng tạo táo bạo, với những chủ đề ít được ưa chuộng hơn và một phong cách tự do hơn. Thảm họa Chiến tranh, gần như một phóng sự hiện đại, ghi lại cảnh bạo lực mà không hề có chủ nghĩa anh hùng. Những bức tranh của ông về ngày 2 và 3 tháng 5 đã thiết lập một hình mẫu về hội họa lịch sử đương đại có phạm vi phổ quát.
các sơn đen (1819-1823), được vẽ bằng sơn dầu trên thạch cao khô trên tường Quinta del Sordo và sau đó được chuyển thể thành tranh vẽ, là một tuyên ngôn tranh chưa có tựa đề của họa sĩ, được Antonio de Brugada lập danh mục. Các tác phẩm bao gồm: Atropos hay Số Mệnh; Hai Ông Già hay Một Ông Già và Một Tu Sĩ; Hai Ông Già Ăn Súp; Đấu Tay Đôi Bằng Gậy hay Cuộc Cãi Vã; Ngày Sa-bát của Phù Thủy; Những Người Đàn Ông Đang Đọc Sách; Judith và Holofernes; Cuộc Hành Hương San Isidro; Hai Người Phụ Nữ và Một Người Đàn Ông; Cuộc Hành Hương đến Đài Phun Nước San Isidro hay Đám Rước Lễ Thánh; Con chó; Sao Thổ nuốt chửng một đứa con trai; Một Manola: Doña Leocadia Zorrilla; và Tầm nhìn tuyệt vời hoặc Asmodea.
Thành phần của nó mang tính cách mạng: các hình ảnh lệch tâm, khối lượng bị dịch chuyển sang một bên, khung hình bị cắt xén và các khoảng trống lớn như trong Con chóNhiều cảnh là về đêm hoặc hoàng hôn, với màu đất son, tông màu đất, màu xám và màu đen Trên bảng màu, một vài sắc trắng rực rỡ và xanh lam, xanh lục kín đáo. Khuôn mặt xen kẽ giữa những biểu cảm tự luyến, ánh nhìn hoang dại và hàm răng há hốc, gần như kỳ dị. Goya chuyển trọng tâm lý tưởng về cái đẹp sang... khủng khiếp và thảm hạidự đoán chủ nghĩa biểu hiện và nhạy cảm của thế kỷ 20.
Goya khám phá tất cả các thể loại: tôn giáo, thần thoại, ngụ ngôn, thể loại, chân dung và châm biếm xã hội. Về các chủ đề xã hội, ông đả kích những tệ nạn của giới tăng lữ, sự thiếu văn hóa trong giới quý tộc, mê tín dị đoan, Tòa án Dị giáo, mại dâm, bạo lực và chiến tranh. Sự phát triển nghệ thuật của ông có thể được chia thành một giai đoạn lạc quan hơn và một giai đoạn u ám, được đánh dấu bằng sự điếc đặc và xung đột lịch sử. Ảnh hưởng của ông rất sâu rộng: ông được gọi là họa sĩ hiện đại đầu tiênÔng ảnh hưởng đến chủ nghĩa Lãng mạn, tiên phong cho trường phái Ấn tượng hậu kỳ (Cô gái vắt sữa ở Bordeaux), và mở ra cánh cửa cho chủ nghĩa Biểu hiện và Siêu thực (Caprichos). Cuộc đối thoại giữa ông và Velázquez vẫn tiếp diễn: trong Gia đình Charles IV, cũng như trong Las Meninas, họa sĩ tự đưa mình vào bức tranh, nhưng Goya khắc họa hoàng gia một cách trực diện, không chút che giấu, biến bức chân dung triều đại thành một bình luận đạo đức.
Từ sự tôn sùng đến chủ nghĩa hiện thực: 1848, chủ nghĩa thực chứng và Courbet
Sau năm 1848, khí hậu đã thay đổi. Cách mạng chính trị, sự bùng nổ công nghiệp, điện báo và nhịp sống mới đã nuôi dưỡng một cảm quan tập trung vào tính khách quan. Chủ nghĩa thực chứng của Auguste comte Nó phổ biến những hiện tượng thực tế, có thể kiểm chứng, và trong nghệ thuật, nó kết tinh thành Chủ nghĩa Hiện thực: một bản ghi chép về cuộc sống thường nhật, các vấn đề xã hội, và một cái nhìn phê phán về giai cấp tư sản. Văn học châu Âu tràn ngập Balzac, Zola, Flaubert và Dickens, trong khi hội họa chính thống dao động giữa sự trở lại hàn lâm và một phản ứng đối kháng, đỉnh điểm là những salon khác biệt dành cho giới thượng lưu. Từ chối.
Gustave Tòa án Ông là hình mẫu tuyệt vời. Sau khởi đầu lãng mạn, ông chuyển sang những chủ đề phổ biến với kỹ thuật điêu luyện và thẳng thắn: Người thợ cắt đá, Một đám tang ở Ornans y Xưởng vẽ của họa sĩ Họ đã gây phẫn nộ cho giới tư sản. Bị từ chối năm 1855, ông tổ chức triển lãm riêng; năm 1867, ông bị lưu đày sang Thụy Sĩ. Chủ nghĩa hiện thực cấp tiến của ông đã mở đường cho trường phái Ấn tượng: từ những bức tranh phong cảnh đầy cảm xúc ở Barbizon đến vẽ tranh ngoài trời và ánh sáng của khoảnh khắc Có một bước.
Chủ nghĩa lãng mạn châu Âu: Văn học, ý tưởng và nguyên nhân
Ở Đức, Goethe đã kết nối Chủ nghĩa cổ điển và Chủ nghĩa lãng mạn với werther y Lộng lẫyNhóm Jena, với anh em nhà Schlegel và những giọng ca như Novalis, đã mở đường cho sự mộng mơ, huyền bí và tính hai mặt của tâm hồn. Ở Anh, Byron, Shelley và Keats là hiện thân của chủ nghĩa Lãng mạn trẻ trung, nhân đạo và chống áp bức. Ở Pháp, Chateaubriand và sau này là Victor Hugo (người định nghĩa Chủ nghĩa Lãng mạn là chủ nghĩa tự do trong văn họcHọ tiên phong cho một phong trào thẩm mỹ đổi mới được hỗ trợ bởi một nhóm nghệ sĩ. Ý hướng Chủ nghĩa Lãng mạn của mình theo hướng Risorgimento yêu nước với Manzoni và Leopardi; các nước Slavơ liên kết nó với quốc gia mới nổivới Pushkin và Lermontov; Bồ Đào Nha truyền bá nó thông qua những người lưu vong như Almeida Garrett.
Về đặc điểm chung, chủ nghĩa Lãng mạn đề cao trí tưởng tượng sáng tạo, thay thế sự thống trị của lý trí, khẳng định chủ nghĩa chủ quan, trải nghiệm tình yêu và cái chết như một sự đối ngẫu bi thảm, và biến quá khứ (trung cổ, hiệp sĩ) và sự xa lạ thành lãnh địa của chủ nghĩa thoát ly. Trong số các nguyên nhân của nó, sự gia tăng dân số và chiến tranh napoleonicDi cư sang Mỹ, sự tò mò về những vùng đất xa xôi, và khát khao một cuộc sống mới. Sự kết hợp giữa cải cách xã hội và sự trở về quá khứ mang tính biểu tượng đã thúc đẩy chủ nghĩa dân tộc cực đoan ở cả hai cực tự do và bảo thủ.
Ghi chú và đồ tò mò: đồ giả, bảo tàng và tiếng vang
Chủ nghĩa lãng mạn cũng dựa trên những câu chuyện đáng ngờ như Những bài hát của OssianMột tác phẩm ngụy tạo nhưng vẫn khơi dậy trí tưởng tượng của châu Âu. Trong hội họa Pháp, Bảo tàng Prado lưu giữ những tác phẩm quan trọng từ thời kỳ chuyển giao giữa thế kỷ 18 và 19, bao gồm các tác phẩm của Goya như Ngày sa-bát của các phù thủy hay con dê đực lớnẢnh hưởng của trường phái Lãng mạn có thể được tìm thấy trong các phòng trưng bày và bộ sưu tập ở Châu Âu và Châu Mỹ, và phương pháp sư phạm trực quan của họ vẫn còn tồn tại ở nghiên cứu về thành phần và màu sắc người cùng thời.
Di sản Lãng mạn vẫn tiếp tục cho đến ngày nay: từ sự trỗi dậy của cái tôi trong văn hóa kỹ thuật số đến việc thưởng thức thiên nhiên như một trải nghiệm, từ sự say mê với phong cách Gothic đến việc chuyển thể lịch sử thành phim điện ảnh và truyền hình. Và đừng quên rằng chủ nghĩa Lãng mạn cũng là một phòng thí nghiệm của những căng thẳng chính trị: nó đã khởi động chủ nghĩa dân tộc và tự do đã định nghĩa tính hiện đại, nhưng tính chất mơ hồ của chúng đòi hỏi những cách diễn giải phê bình phù hợp với sự phức tạp của chúng.
Nhìn lại, chủ nghĩa Lãng mạn đóng vai trò như một điểm tựa giữa thế giới cổ đại và đương đại: nó phá vỡ những chuẩn mực đã được thiết lập, sắp xếp lại hệ thống phân cấp nghệ thuật, thần thánh hóa cảnh quan thành cảm xúc, chính trị hóa ký ức, và nhân lên những tiếng nói của trải nghiệm hiện đại. Từ Delacroix và Géricault đến Constable và Turner, từ Friedrich đến Barbizon, từ Larra và Zorrilla đến Goya là một nhà hiện đại hóa vĩ đạiĐiều nổi lên là một vòng cung rộng lớn kết nối cảm xúc và quốc gia, hình ảnh và cách mạng, để đặt nền tảng thẩm mỹ và chính trị cho châu Âu mà chúng ta biết.
