điện ảnh nghệ thuật, còn được gọi là rạp chiếu phim auteur hoặc rạp chiếu phim độc lập, là một thể loại phim có đặc điểm là tập trung vào biểu hiện nghệ thuật hơn là lợi nhuận thương mại. Thể loại phim này nổi bật nhờ trình bày những chủ đề sâu sắc, khác xa với những trò giải trí đại chúng do Hollywood và các hãng phim lớn khác sản xuất. Nhưng điều gì thực sự định nghĩa điện ảnh nghệ thuật và điều gì làm nó khác biệt với điện ảnh thương mại? Dưới đây, chúng ta khám phá lịch sử, đặc điểm chính, những bộ phim mang tính biểu tượng và đạo diễn liên quan đến hiện tượng hấp dẫn này.
Điện ảnh nghệ thuật là gì?
Khi nói về điện ảnh nghệ thuật, chúng ta đang đề cập đến những bộ phim được làm với mục đích cơ bản là nghệ thuật. Không giống như điện ảnh thương mại, mục tiêu chính là tạo ra lợi ích kinh tế bằng cách thu hút lượng lớn khán giả, điện ảnh nghệ thuật tìm kiếm sự phát triển thẩm mỹ và thể hiện cá nhân của đạo diễn. Điều này ngụ ý rằng các phim thuộc thể loại này có xu hướng phá vỡ các quy ước tường thuật, kỹ thuật và chủ đề của điện ảnh thương mại.
Điện ảnh nghệ thuật là nơi để thử nghiệm. Các đạo diễn có nhiều quyền tự do hơn để khám phá các chủ đề siêu hình, xã hội hoặc tâm lý mà không phải chịu những hạn chế do các hãng phim lớn áp đặt. Những bộ phim này thường đòi hỏi sự tham gia tích cực hơn của người xem, những người đắm chìm trong quá trình suy ngẫm và phân tích sâu sắc.
Lịch sử nghệ thuật điện ảnh
Ngay từ những bước đi đầu tiên vào đầu thế kỷ 1910, điện ảnh đã được xem như một phương tiện truyền thông đại chúng. Tuy nhiên, ngay từ những năm XNUMX, những nhân vật như DW Griffith đã bắt đầu thách thức quan điểm này bằng những bộ phim như “Sự ra đời của một dân tộc” y "Không khoan dung", giới thiệu tính thẩm mỹ và thử nghiệm tường thuật như những yếu tố chính trong tác phẩm của họ. Khi điện ảnh phát triển, các phong trào như siêu thực và chủ nghĩa biểu hiện Đức Họ tìm thấy trong điện ảnh một phương tiện để phát triển khả năng thể hiện nghệ thuật của mình, với những bộ phim như "Nosferatu" (1922) của Friedrich Wilhelm Murnau y “Một chú chó Andalucia” (1929) của Luis Buñuel y Salvador Dalí.
Trong những năm 1950 và 1960, nghệ thuật hay điện ảnh tác giả đã được củng cố rõ ràng như một thể loại được công nhận, với sự nổi lên của các phong trào như Làn sóng mới người Pháp và Chủ nghĩa cận thực Ý. Trong những phong trào làm phim này, các đạo diễn như Federico Fellini, Ingmar bergman y Jean-Luc Godard Họ nhấn mạnh vào cá tính của đạo diễn và tầm nhìn độc đáo của ông về thế giới.
Đặc điểm của điện ảnh nghệ thuật
Điện ảnh nghệ thuật nổi bật với hàng loạt đặc điểm giúp phân biệt nó với các tác phẩm thương mại. Dưới đây, chúng tôi phân tích một số tính năng quan trọng nhất:
1. Cách kể chuyện độc đáo
Một trong những đặc điểm chính của điện ảnh nghệ thuật là xu hướng kể chuyện độc đáo. Thay vì tuân theo cấu trúc ba hồi cổ điển, những bộ phim này thường chọn cách tiếp cận tường thuật phức tạp hoặc cởi mở hơn, trong đó cốt truyện có thể bị rời rạc hoặc thậm chí tương tác với cảm xúc của người xem theo những cách không ngờ tới.
2. Giảm ngân sách và sản xuất độc lập
Phim nghệ thuật thường là tác phẩm kinh phí thấp vì chúng không nhận được sự chứng thực của các hãng phim lớn. Điều này dẫn đến việc nhiều bộ phim trong số này được tài trợ bởi các công ty sản xuất nhỏ hoặc độc lập, từ đó mang lại nhiều quyền tự do sáng tạo hơn cho các đạo diễn.
3. Khám phá các chủ đề phức tạp
Trong điện ảnh nghệ thuật, các chủ đề được đề cập thường sâu sắc và đôi khi gây khó chịu. Các bộ phim thường khám phá các khía cạnh triết học, tâm lý, hiện sinh hoặc xã hội, tránh xa những cách tiếp cận đơn giản của điện ảnh thương mại. Sự tự do theo chủ đề này cho phép điện ảnh nghệ thuật đặt ra những câu hỏi quan trọng về đời sống con người và xã hội.
4. Chủ nghĩa hiện thực về thị giác và cảm xúc
Điện ảnh nghệ thuật cam kết theo cả chủ nghĩa hiện thực hình ảnh và cảm xúc. Các buổi biểu diễn, không hề mang tính sân khấu, tìm cách thể hiện cảm xúc của con người một cách trung thực nhất có thể. Tương tự như vậy, thẩm mỹ thị giác có xu hướng tự nhiên, chú ý nhiều đến các chi tiết mang lại tính xác thực cho các cảnh quay.
Điều quan trọng cần lưu ý là điện ảnh nghệ thuật thường gặp rủi ro với kỹ thuật quay phim, bao gồm các góc máy độc đáo, ánh sáng độc đáo và cách dàn dựng bổ sung cho cảm xúc của câu chuyện.
Đạo diễn phim nghệ thuật
Xuyên suốt lịch sử, đã có rất nhiều đạo diễn để lại dấu ấn trong làng điện ảnh nghệ thuật. Trong số được công nhận nhất là:
- Federico Fellini: Nổi tiếng với những bộ phim như «La Dolce Vita» y «8½», Phim của Fellini pha trộn chủ nghĩa giả tưởng, siêu thực với hiện thực, tạo nên một phong cách độc đáo.
- Ingmar bergman: Những bộ phim của anh ấy như "Con dấu thứ bảy" y "Fanny và Alexander" Họ khám phá những câu hỏi triết học về cái chết, sự tồn tại và đức tin.
- michelangelo antonioni: Giám đốc «Nổ tung» y «Bản tin»Antonioni được biết đến là người quan tâm đến những nhân vật bị xa lánh và thiếu giao tiếp trong xã hội hiện đại.
Các đạo diễn đáng chú ý khác bao gồm những cái tên như Werner Herzog, Akira Kurosawa, David Lynch y Stanley Kubrick.
Ví dụ về điện ảnh nghệ thuật trong lịch sử
1. Rashomon (1950) của Akira Kurosawa
Bộ phim này đã cách mạng hóa cách kể chuyện điện ảnh bằng cách trình bày cùng một câu chuyện từ nhiều góc nhìn. Đó là một ví dụ rõ ràng về cách điện ảnh nghệ thuật thử nghiệm các quy ước tường thuật truyền thống, mời gọi người xem đặt câu hỏi về tính xác thực của các góc nhìn khác nhau.
2. “Con chó Andalucia” (1929) của Luis Buñuel và Salvador Dalí
Được coi là một trong những bộ phim có ảnh hưởng nhất của chủ nghĩa siêu thực, “Một chú chó Andalucia” là một bộ phim ngắn thách thức mọi logic tường thuật thông thường. Trong suốt thời lượng vài phút của bộ phim, người xem phải đối mặt với những hình ảnh gây sốc và dường như không có mối liên hệ nào, khiến bộ phim trở thành một kiệt tác của điện ảnh nghệ thuật.
3. “La dolce vita” (1960) của Federico Fellini
Bộ phim này phản ánh xã hội thượng lưu của Ý những năm 60 và khám phá việc tìm kiếm ý nghĩa trong một thế giới đầy sự hời hợt. Thông qua các nhân vật phức tạp và cách kể chuyện rời rạc, Fellini xác định lại giới hạn của điện ảnh nghệ thuật.
Tự do sáng tạo trong điện ảnh nghệ thuật
Một trong những ưu điểm lớn nhất của điện ảnh nghệ thuật là sự tự do sáng tạo mà nó mang lại cho các nhà làm phim. Tránh xa áp lực thương mại, các đạo diễn phim nghệ thuật có xu hướng tự chủ hơn trong việc khám phá những chủ đề không được đón nhận nồng nhiệt trong điện ảnh thương mại. Sự tự do này cũng thể hiện ở tính thẩm mỹ, với những bộ phim áp dụng phong cách hình ảnh độc đáo, thoát khỏi những quy ước của Hollywood.
Tương lai của điện ảnh nghệ thuật
Ngày nay, điện ảnh nghệ thuật tiếp tục phát triển. Nhờ các nền tảng phát trực tuyến, phim điện ảnh nghệ thuật đã tìm ra cách mới để tiếp cận công chúng. Mặc dù nó vẫn là một loại hình điện ảnh thích hợp, nhưng khả năng ảnh hưởng đến ngành điện ảnh và đưa ra những góc nhìn mới của nó vẫn là điều không thể chối cãi.
Điện ảnh nghệ thuật vẫn phù hợp với những người tìm kiếm nhiều thứ hơn là chỉ giải trí. Bằng cách đề cập đến các chủ đề phức tạp và sâu sắc, thể loại phim này mời gọi chúng ta suy ngẫm về cuộc sống, xã hội và cảm xúc của chính mình, duy trì mục đích nghệ thuật của nó trong một ngành công nghiệp bị điện ảnh thương mại thống trị.